催生音樂：混音工程與製作2/e (2版)
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書名：催生音樂：混音工程與製作 第2版
作者 : 游士昕
出版社：全華
ISBN：9789864633227
內容簡介
臺灣第一本專業混音工程書
不得其門而入、辛苦鑽研的你將如獲至寶
就讓本書帶領你，盡情探索混音世界的迷人之處
混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。
混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師。
隨著音樂科技的蓬勃發展，音樂製作的專業領域不再那般遙不可及，但有些事情並不會隨著科技進步而被遺忘，反而更需要深入研究，才可能看得透澈、精益求精。
混音工程，是在摸索、研究那一千個小細節，而不是表面看到的幾項大重點。
混音師在音樂製作中，則扮演著決定作品整體走向的重要角色。
．聯合推薦
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知名製作人 五月天瑪莎
電影配樂混音大師 楊敏奇
國立中山大學音樂系專任助理教授 林鴻君
．受訪臺灣混音大人物
本書訪談到30年來臺灣流行音樂產業中功不可沒、獲獎無數的五位大人物：
王俊傑老師（K哥）
林正忠老師（小林）
鄭皓文老師（鄭拔）
鍾國泰老師（鍾哥）
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．特別收錄
曾獲葛萊美獎製作人獎提名Warren Huart訪談
混音人必備Frequency Chart頻率與樂器對應表海報
如果說唱片是最好的音樂老師，那大師們的經驗就是最好的音樂教科書。
作者介紹
作者簡介
游士昕Ted Yu
臺灣臺中市出生，作曲家、聲音工程師。畢業於英國肯特大學音樂科技研究所藝術碩士、School of Sound Recording(SSR) London, Avid Technology, Audio Engineering學程，認為聲音的認同需從最基礎的教育開始做起，因此自2015年3月創立了平衡音訊實驗室，開始分享聲音的資訊與知識，盡一切可能性的機會聽聲音說話、為聲音說話。本身除了以Freelancer的角色在音樂上積極參與廣告電影配樂與聲音工程製作之外，為了真正更深入達成聲音教育的機會，兼任教職於中原大學、大葉大學、建國科大、明道大學、嶺東科大、朝陽科大等臺灣各大專院校。
目錄
Recommended 推薦序
Credits and thanks 致謝
Introduction 引言
Part 1 聽見混音
Chapter 1 Mixing Engineering 混音工程
1.1 The Processing of Mixing 流程與關卡
1.2 Basis of Sound 聲學原理
1.3 Targets 混音的目標
1.4 Preparations 混音作業前須知
1.5 Analysis 分析能力
Chapter 2 Monitoring 監聽系統
2.1 Basic Monitors Setup 基礎監聽喇叭設置
2.2 Spacelization 空間環境
2.3 Monitors Position 監聽系統的擺放
2.4 Headphone vs Monitors 耳機與喇叭
Part 2 進入混音
Chapter 3 Balance 平衡
3.1 Audio Metering 音量儀表
3.2 Sound Pressure Level 聲音壓力位準
3.3 Sound Image 聲音圖像
Chapter 4 Equalization 均衡
4.1 Equalizer (EQ) 均衡器
4.2 Audio Frequency Bands 聲音頻段
4.3 Equalizer Common Control 均衡器的基本控制
4.4 Types of Equalizer 均衡器的種類
4.5 Equalizer Strategies 均衡器的應用
Chapter 5 Dynamic 動態
5.1 Dynamic Range 動態範圍
5.2 Compressor 壓縮器
5.3 Limiter 限幅器
5.4 Expander and Noise Gate 擴展器與噪音閘門
5.5 Dynamic Strategies 動態控制的應用
Part 3 深入混音
Chapter 6 Reverberation 殘響
6.1 Reverb 殘響
6.2 Reverb Parameters 殘響參數
6.3 Types of Reverb 殘響的種類
6.4 Reverb Strategies 殘響的應用
Chapter 7 Delay 延遲
7.1 Delay 延遲
7.2 Delay Parameters 延遲參數
7.3 Delay Calculation 延遲的計算
7.4 Types of Delay 延遲的種類
7.5 Delay Strategies 延遲的應用
Chapter 8 Effects 效果
8.1 Wet effects 溼式效果
8.2 Dry Effects 乾式效果
Chapter 9 Automation 自動化控制
9.1 Automation 自動化控制
9.2 Automation Setting 自動化控制參數
9.3 Types of Automation 自動化控制的種類
9.4 Automation Strategies 自動化控制的應用
Chapter 10 Mixing Techniques 混音技巧
10.1 Using Inserts, Send/Return and AudioSuite 效果器的使用方式與差異
10.2 EQ Before Compressor or Compressor Before EQ? 均衡器與壓縮器的順序與搭配
10.3 Using Delay and Reverb 延遲與殘響器的應用與關聯
10.4 Listening in Mono 單聲道聆聽
10.5 Make the Sound Wider 讓聲音聽起來更立體
10.6 The Art of Mixing 混音的藝術
Part 4 混音結束
Chapter 11 Finishing the Mix 混音結束
11.1 Prepare for Mastering 母帶後期製作前置作業
11.2 Mastering 母帶後期製作
Part 5 混音藝術
Chapter 12 Loudness War 響度戰爭
12.1 The Background of Loudness War 何謂響度戰爭
12.2 The Speculation of Loudness War 響度戰爭的影響
12.3 The End of Loudness War 結束響度戰爭
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音樂賞析：燦爛鋼琴篇(附示範彈奏光碟)
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音樂賞析：燦爛鋼琴篇【附鋼琴彈奏CD】
ISBN13：9789864302420
出版社：新文京開發出版
作者：林慧珍
裝訂／頁數：平裝／175頁
附件：CD*1
規格：23cm*17cm*1.2cm (高/寬/厚)
版次：1
出版日：2017/02/10
中國圖書分類：鋼琴
內容簡介
本書從鍵盤音樂的歷史沿革開始，循序介紹鋼琴的構造、基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界。並以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作曲家，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性。
透過研讀本書，讀者可對鍵盤記譜與彈奏法有基礎的認知，並能增益對鋼琴音樂的欣賞能力，提升藝術涵養與美感經驗。
本書特點及編排格式運用說明：
1.基本概念：
關於鍵盤樂器的發展簡史、不同類別的鍵盤樂器專有名詞與特色介紹、鋼琴演進發展史、鋼琴基本構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類專有名稱、橫跨十八至二十世紀鋼琴音樂作曲大師及其代表作品介紹，並佐以圖片或表格使說明具體化。
2.鋼琴鍵盤實際彈奏方法：
鋼琴是最普及化的西方樂器，若能認識基礎鋼琴鍵盤位置與親自在鍵盤上彈出簡單的樂音、去體會鋼琴美妙的音色，相信在欣賞鋼琴音樂作品時會縮短不少抽象的距離。
3.隨書附贈作者親自彈奏之鋼琴CD光碟：
精選巴洛克、古典、浪漫、印象到現代各樂派之經典代表共十首鋼琴小品供讀者聆賞，在本書裡對這些樂曲的背景與風格皆有詳細的解析，以利欣賞時對曲趣的掌握。
4. 名琴介紹：
分別簡述全球音樂表演廳最常採用的史坦威(Steinway)及貝森朵芙(Bosendorfer)鋼琴之歷史發展與音色特質。
目錄
第1章 鍵盤音樂的歷史沿革
1-1 管風琴
1-2 擊弦古鋼琴
1-3 大鍵琴
1-4 鋼琴
第2章 鋼琴的構造
2-1 鋼琴基本構造
2-2 鋼琴的重要配件
2-3 平台式鋼琴和直立式鋼琴的差異
2-4 鋼琴保養常識及注意事項
2-5 鋼琴家心目中的世界名琴
第3章 基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法介紹
3-1 基礎鍵盤位置
3-2 記譜方式
3-3 彈奏方式
第4章 鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類
4-1 鋼琴獨奏與獨奏曲種類
4-2 鋼琴室內樂
4-3 鋼琴協奏曲
第5章 鋼琴藝術的起源與發展
5-1 巴洛克時期的鍵盤音樂
5-2 古典樂派的鋼琴音樂與代表作曲家
5-3 浪漫樂派的鋼琴音樂與代表作曲家
5-4 十九世紀歐洲國民樂派的鋼琴音樂與代表作曲家
5-5 二十世紀初期法國印象樂派的鋼琴音樂與代表作曲家
5-6 二十世紀（印象樂派以後）的鋼琴音樂與代表作曲家
5-7 爵士鋼琴音樂
參考文獻
隨書光碟曲目：
1. 巴赫：平均律鋼琴曲集第一冊第1首前奏曲
2. 莫札特：第十一號鋼琴奏鳴曲K.331第三樂章〈土耳其進行曲〉
3. 貝多芬：第八號鋼琴奏鳴曲Op.13〈悲愴〉第二樂章
4. 蕭邦：練習曲Op.10 No.3〈離別〉
5. 舒曼：兒時情景Op.15 No.7〈夢幻曲〉
6. 李斯特：愛之夢
7. 柴可夫斯基：船歌（選自鋼琴套曲〈四季〉Op.37b中的六月）
8. 葛利格：安妮特拉之舞（選自〈皮爾金組曲〉Op.23）
9. 德布西：第一號華麗曲
10. 薩提：第一首吉諾佩第
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Sonata Form Innovations in Prokofiev’s Nine Piano Sonatas 普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲中奏鳴曲式的傳承與創新 (英文版)
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一聽瞭然天才筆下的顛覆與永恆！從聽覺美學而言，曲式可以說是一種深層的結構，提供辨識音樂歷程的進行軌跡；而奏鳴曲式之可塑性，提供了作曲家大展身手的舞台，僅就表現奏鳴曲當中主題與副題，主調與副調之對比與統合，段落的轉折點，終止式的處理等等，其方法就變化多端。本書邀請讀者一起來探索，普羅高菲夫是如何在堅如磐石的傳統根基上，展現天才筆下的創新與傳承。應用詹姆斯．赫波柯斯基 (James Hepokoski) 和沃倫．達西 (Warren Darcy) 所提出的奏鳴曲式理論，解讀九首鋼琴奏鳴曲中之奏鳴曲式和其變化型的樂章，如何用極創新的方法，清楚地呈現出奏鳴曲結構之美。並有中譯本 (全音出版) 提供對照閱讀，達到多功能之學習效益。
◎代理經銷：白象文化
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綻放的波希米亞: 捷克小提琴與鋼琴合作作品的起興、傳承與蛻變 (1版)
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【簡介】
十九世紀歐洲民族主義盛行，各國興起強烈愛國意識，期望用豐富的民族色彩復興長久以來被遺忘或被壓迫的藝術文化。捷克的作曲家們也加入這股熱潮，開始重視本土文化傳承，竭力從地方歌謠舞蹈、史實或民間傳說中尋找靈感，將之與西方古典音樂結合，在傳統曲式上創造出一種全新且獨特的音樂風格。
本書所探討的五組樂曲中，以德弗札克《四首浪漫曲》與楊納傑克《小提琴奏鳴曲》較常被公開演出；史麥塔納《我的故鄉》、德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》與蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》則尚未普及、在國內樂壇相對陌生。即使如此，無庸置疑地，每組樂曲皆富有深厚的藝術涵養及帶有生命力的音樂語言，對兩個樂器而言，無論是自身演奏技巧或是室內樂合作詮釋上，亦處處充滿樂趣與挑戰，確實值得加以推廣，增加曝光度。
為了讓更多室內樂愛樂者知悉此套曲目的崛起背景、相互關係與樂曲特質，本書將先說明國民樂派的起源與類別，再限縮至捷克地區，瞭解其歷史背景、音樂特色、作曲家生平、創作技法與風格特質。藉由這些內容的論述探究，期望能在捷克音樂、小提琴與鋼琴的範疇中，為鋼琴合作與二重奏室內樂的學術領域，提供不同的觀點與視野。
【目錄】
歷程與感謝
第一章 前言
第一節 創作理念與學理基礎
第二節 內容形式與方法技巧
第二章 國民樂派與捷克音樂
第一節 古典音樂的民族主義
第二節 世紀交替的捷克音樂
第三章 史麥塔納《我的故鄉》
第一節 音樂生涯
第二節 創作背景
第三節 第一樂章
第四節 第二樂章
第四章 德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》
第一節 音樂生涯
第二節 創作背景
第三節 樂曲分析
第五章 德弗札克《四首浪漫曲》
第一節 創作背景
第二節 第一首
第三節 第二首
第四節 第三首
第五節 第四首
第六章 楊納傑克《小提琴奏鳴曲》
第一節 音樂生涯
第二節 創作背景
第三節 第一樂章
第四節 第二樂章
第五節 第三樂章
第六節 第四樂章
第七章 蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》
第一節 音樂生涯
第二節 創作背景
第三節 〈近敘事曲〉
第四節 〈熱情奔放〉
第五節 〈有點悲傷〉
第六節 〈滑稽戲〉
第八章 結語
附錄一 表目錄
附錄二 譜目錄
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貝多芬32首鋼琴奏鳴曲作品解析 (1版)
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簡介
「貝多芬的鋼琴奏鳴曲久已成為人類寶貴的財富，全世界各國人民熟悉它們，演奏它們，熱愛它們。」─克里姆遼夫
貝多芬奏鳴曲在音樂生活中的地位及其影響是出眾的，許多首已被收入教學曲目中，成為它不可分割的一部分。全套三十二首奏鳴曲概括了從十八世紀九十年代初至1822 年（最後一首奏鳴曲完成的日期）這一時期，它們深刻地、鮮明地、多方面地反映了貝多芬的創作道路。本書作者克里姆遼夫，是蘇聯時期的著名音樂理論家，以細膩感性的文筆，解說貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲作品。
頑強地探索，詩意般地主導思想，卻令人遺憾地忽視了對貝多芬邏輯、曲式的不同一般的力量、嚴謹，而當主要研究這些曲式時，又可能放過了偉大的、激勵人心的思想。本文並不給自己提出對貝多芬鋼琴奏鳴曲創作去作一全面分析的任務，作者力求在保持盡可能簡練、易懂的前提下，著重對音樂的形象內容進行分析。
目錄
審定者序
簡介
前言
1.論析三首鋼琴奏鳴曲（作品第二號）
第一首鋼琴奏鳴曲（f小調 作品第二號之一）
第二首鋼琴奏鳴曲（A大調 作品第二號之二）
第三首鋼琴奏鳴曲（C大調 作品第二號之三）
2.論析第四首鋼琴奏鳴曲（bE大調 作品第七號）
3.論析三首鋼琴奏鳴曲（作品第十號）
第五首鋼琴奏鳴曲（c小調 作品第十號之一）
第六首鋼琴奏鳴曲（F大調 作品第十號之二）
第七首鋼琴奏鳴曲（D大調 作品第十號之三）
4.論析第八首鋼琴奏鳴曲
（c小調 作品第十三號）《悲愴》
5.論析兩首鋼琴奏鳴曲（作品第十四號）
第九首鋼琴奏鳴曲（E大調 作品第十四號之一）
第十首鋼琴奏鳴曲（G大調 作品第十四號之二）
6.論析第十一首鋼琴奏鳴曲（bB大調 作品第二十二號）
7.論析第十二首鋼琴奏鳴曲（bA大調 作品第二十六號）
8.論析兩首鋼琴奏鳴曲（作品第二十七號）
第十三首鋼琴奏鳴曲（bE大調 作品第二十七號之一）
第十四首鋼琴奏鳴曲（c小調 作品第二十七號之二）《月光》
9.論析第十五首鋼琴奏鳴曲
（D大調 作品第二十八號）《田園》
10.論析三首鋼琴奏鳴曲（作品第三十一號）
第十六首鋼琴奏鳴曲（G大調 作品第三十一號之一）
第十七首鋼琴奏鳴曲（d小調 作品第三十一號之二）《暴風雨》
第十八首鋼琴奏鳴曲（bE大調 作品第三十一號之三）
11.論析兩首鋼琴奏鳴曲（作品第四十九號）
12.論析第二十一首鋼琴奏鳴曲
（C大調 作品第五十三號）《華德斯坦》
13.論析第二十二首鋼琴奏鳴曲（F大調 作品第五十四號）
14.論析第二十三首鋼琴奏鳴曲
（f小調 作品第五十七號）《熱情》
15.論析第二十四首鋼琴奏鳴曲（#F大調 作品第七十八號）
16.論析第二十四首鋼琴奏鳴曲（#F大調 作品第七十八號）
17.論析第二十六首鋼琴奏鳴曲
（bE大調 作品第八十一號 a）《告別》
18.論析第二十七首鋼琴奏鳴曲（e小調 作品第九十號）
19.論析第二十八首鋼琴奏鳴曲（A大調 作品第一○一號）
20.論析第二十九首鋼琴奏鳴曲（bB大調 作品第一○六號）
21.論析第三十首鋼琴奏鳴曲（E大調 作品第一○九號）
22.論析第三十一首鋼琴奏鳴曲（bA大調 作品第一一○號）
23.論析第三十二首鋼琴奏鳴曲（c小調 作品第一一一號）
24.後語
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