書名: 表演的藝術 (1版)
作者: 史黛拉‧阿德勒(Stella Adler) 、霍華‧基塞爾(Howard Kissel)、馬龍‧白蘭度(Marlon Brando)
譯者: 林微弋
版次: 1
ISBN: 9786263668072
出版社: 五南
出版日期: 2023/12
#建築、設計與藝術
#表演藝術
定價: 400
售價: 340
庫存: 庫存: 1
LINE US! 詢問這本書 團購優惠、書籍資訊 等

付款方式: 超商取貨付款 line pay
信用卡 全支付
線上轉帳 Apple pay
物流方式: 超商取貨
宅配
門市自取

詳細資訊

簡介 史黛拉‧阿德勒是20世紀最偉大的人物之一。可說是美國歷史上最重要的表演老師。開始時,她先為偉大的俄籍表演大師康斯坦丁‧史坦尼斯拉夫斯基的追隨者,但在她後來漫長的職業生涯中,無論是在紐約或好萊塢,她教導的一代代演員,最終都成為舞台和銀幕上的主角。她不斷完善改進著自我的表演風格,成為留存給後世的傳奇。這偉大之聲最終在九十年代初離世,但她數十年的經驗和教學已被作者霍華之文字精彩地捕捉,濃縮於本書的二十二堂課之中。 史黛拉‧阿德勒不僅是馬龍‧白蘭度時代最偉大的表演老師,也是勞勃狄尼洛(Robert De Niro)、華倫‧比迪(Warren Beatty)與哈維‧凱特爾(Harvey Keitel)時代中最偉大的表演教師,亦為亨利‧溫克勒(Henry Winkler)及馬修‧莫迪(Matthew Modine)這代的最偉大表演大師。白蘭度忠誠地相信並使用著阿德勒方法,亦促使他在幾十年後替這本書寫下了序言。阿德勒也啟發了莫迪(這只是眾多明星學生中的其一薦言)寫道:「在遇見阿德勒女士時,她開宗明義地說,她必須先教我們成而為人,才有可能教我們成為演員。了解前人,才能了解現下的自己。而她採取的下一步,是透過偉大的藝術──繪畫、音樂、文學──發展我們的想像能力。這些步驟將引導我們走向戲劇之道。戲劇,是人類得以利用藝術了解自身過往,是個與靈魂相遇的地方。這是她的熱情所在。這是她的信仰,她的教堂。」 這是史黛拉‧阿德勒教學的偉大之處。她不僅指導學生如何成為偉大的表演者,更指導著學生如何成為偉大的人。而這些偉大課程內容首次透過印刷形式呈現於此。這對任何時代的任何人來說,都是非常幸運的。 ※ ※ ※ 「對我來說,史黛拉‧阿德勒不僅僅是一位表演老師。她透過其教學與表演工作,傳授世界最有價值的訊息──如何發掘出自我的情緒機制之本質天性,進而有發現他人情緒機制的能力……(略)。幾乎全世界的電影製作都受到了美國電影的影響,而美國電影則大大受到了史黛拉‧阿德勒教育的影響……(略)。我非常感激她給予我的生命無法計量的貢獻。」 ──馬龍‧白蘭度(Marlon Brando) 「史黛拉‧阿德勒……是表演理論之女王。」 ──《紐約時報》山繆‧弗里曼(Samuel G. Freedman) 「史黛拉‧阿德勒不僅是教授表演,而是教授藝術家面對技藝之態度、面對戲劇的文化態度,以及面對所有技藝和藝術時的廣大氣度與方法。」 ──彼得‧博格德(Peter Bogdanovich) 「阿德勒隨著美國的世紀發展而成長,並意識到──主要在戲劇領域中──她賦予了高度提升的力量。」 ──《洛杉磯時報》勞倫斯‧克里斯頓(Lawrence Christon) 「史黛拉‧阿德勒本身就是一個完整的劇團。她富有洞察力、風趣幽默、強大、慾望濃烈,而且是位活力充滿的老師。」 ──亨利‧溫克勒(Henry Winkler) 「人們總說舞台大於生活。我不知道自己對此有何感想,但每當史黛拉登上舞台時,那感覺就是如此貼切。史黛拉・阿德勒是個非凡的組合體──充滿魔力的神祕女神,加上既純真又脆弱的絕對童心。她是我生命中的禮物,一種老天的祝福。她是我的恩師。」 ──伊萊恩‧斯特奇(Elaine Stritch) 「阿德勒的巔峰之作……任何對戲劇實踐有興趣者的必讀品。」 ──美國圖書館期刊 目錄 圖頁 譯者序 前言 第一堂課 舞台上的第一步 第二堂課 舞台世界不等於你的世界 第三堂課 表演即行動 第四堂課 演員必須強大 第五堂課 想像力的發展 第六堂課 使劇中世界成為你的世界 第七堂課 擁有表演的掌控權 第八堂課 「行動」的學習 第九堂課 使行動具可行性 第十堂課 建立行動的語彙 第十一堂課 立即的內在合理化 第十二堂課 行動複雜化 第十三堂課 賦予行動SIZE 第十四堂課 了解文本 第十五堂課 角色(性格)元素 第十六堂課 角色之裝扮 第十七堂課 角色的節奏 第十八堂課 演員即貴族 第十九堂課 使服裝真實 第二十堂課 演員即戰士 第二十一堂課 史坦尼斯拉夫斯基與新現實主義戲劇 第二十二堂課 舞台上的階級描繪 作者後記

為您推薦

創作性兒童戲劇入門: 教室中的表演藝術課程 (1版)

創作性兒童戲劇入門: 教室中的表演藝術課程 (1版)

類似書籍推薦給您

原價: 160 售價: 136 現省: 24元
立即查看
一條蜿蜒的河流: 表演藝術研究與評論報導 (1版)

一條蜿蜒的河流: 表演藝術研究與評論報導 (1版)

類似書籍推薦給您

原價: 400 售價: 360 現省: 40元
立即查看
牽風箏的人Ⅳ:戲劇教育與迷途少年的生命故事  (1版)

牽風箏的人Ⅳ:戲劇教育與迷途少年的生命故事  (1版)

類似書籍推薦給您

【簡介】 風會繼續吹,斷線的風箏也有機會透過牽風箏的人帶回我們的身邊。   本書集結了「牽風箏的人」在全國慈輝班的深耕成果,透過戲劇教育改變學生生命的真實故事。本書聚焦於慈輝班學生的內心成長歷程,從迷惘到找到自信,從破碎到完整,展現了藝術如何成為引領人生方向的重要力量。   透過戲劇課程的陪伴,這些曾被標籤為問題少年的學生,重新發現了自己的潛力與價值。本書不僅分享感人的故事,也提供了一套教育工作者如何以戲劇啟發學生的實踐經驗。   「風箏計畫」自 2014 年啟動,於 2022 年開始招募「牽風箏的人」,至今已成功擴展至全國八所慈輝班學校,穩定提供戲劇教育課程,陪伴無數學生重拾信心與方向。本書完整記錄了這些生命故事,展現戲劇教育如何改變生命,期盼喚起更多人對戲劇教育的重視與參與。 【目錄】 推薦序:讓我們活出新的故事——耿一偉,國立臺北藝術大學戲劇系兼任助理教授 推薦序:讓我們活出新的故事——容淑華,國立臺北藝術大學師資培育中心主任 看見特殊境遇青少年——青藝盟創辦人、「牽風箏的人」計畫主持人 人生路上,生命最有價值的事——教育部國民及學前教育署 前言 Part 1:包容 我們演的是自己的故事——小柏 站上舞臺展現自己最好的一面——阿晉 把家庭轉換成是對未來人生的動力——婷婷 看見更好的自己——戲劇教師,郭秀春 比起引路人,我想成為同行者——戲劇教師,李孟寰 「風箏日記」:每個人都是一紙風箏——戲劇教師,張馨方看 看見協助青少年的工作價值所在——財團法人林芳瑾社會福利慈善事業基金會 Part 2:相信 家人的愛與戲劇的啟發,讓改變從心底開始——小智 在戲劇裡找到自我,勇敢追夢——小萱 轉身之後,走進戲劇教育裡的探索之旅 ——戲劇教師,黃悅娥 茅塞頓開的瞬間:從學生到成為牽風箏的人——戲劇教師,林芳羽 願迷途的孩子找回生命獨特的價值——財團法人家樂福文教基金會 相信自己擁有圓滿人生的能力——李佳蓉,磊山保險經紀人股份有限公司 Part 3:自信 學習把自律拿回手中,才能擁有自由的人生——小宥 學習與自己和解、與家人和解,看見曙光——小勳 從戲劇找到青春蛻變的自信與歸屬——小晴 從混亂到自由,蛻變成美麗的樣子——戲劇教師,林欣頤 從保護罩到信任,一段戲劇課的成長旅程——戲劇教師,莊馥嫣 從戲劇教育中看見人與人之間最純粹的美好——財團法人張榮發基金會 結語:三千八百公里的努力下,藝術為臺灣永續未來建立基礎 附錄:《牽風箏的人》影響力報告

原價: 380 售價: 285 現省: 95元
立即查看
表演藝術管理:專業應用指南 (1版)

表演藝術管理:專業應用指南 (1版)

類似書籍推薦給您

簡介 表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台,以及幕後的藝術管理團隊、組織,在實務上如何運作?可能遇到的難題有哪些? 本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題,從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」,到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等,再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」,最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人,提供最直接的經驗回饋,以迎接各式各樣的任務與挑戰。 目錄 推薦序 中文版作者序 前言 CHAPTER 1 表演藝術管理:非營利與商業模式 一、目標 二、藝術產製過程 三、法律架構和治理 四、預算編制方法 五、非營利組織類型 (一) 舞團 (二) 交響樂團 (三) 歌劇公司 (四) 劇院公司 (五) 非營利策展組織 六、商業組織類型 (一) 百老匯 (二) 外百老匯 (三) 巡迴演出 CHAPTER 2 使命、願景和策略 一、定義:使命、願景和策略 二、了解核心價值觀 (一) 藝術形式和呈現 (二) 社區關係和教育推廣 (三) 多樣性 三、建立使命宣言 四、設定以任務為導向的長期目標 (一) 劇院 (二) 教育 五、創建願景宣言 六、評估使命和願景宣言的有效性 七、執行使命和願景 (一) 董事會 (二) 管理階層的角色 (三) 藝術家的角色 (四) 藝術管理團隊 八、管理與領導 九、制定策略計畫過程 (一) 制定策略計畫過程的參與者 (二) 制定策略計畫十步驟 CHAPTER 3 非營利組織的型態和法律對價 一、成立或不成立法人組織? 二、籌組非營利組織的歷程 (一) 決定一個非營利的公共目的 (二) 選擇一個組織的名稱 (三) 創建組織的章程和選擇創立者們 三、新設非營利組織的責任:宗旨和內部章程 四、免稅 (一) 表格1023 (二) 公益慈善團體與私人基金會 五、維持免稅資格 (一) 公開財務文件與稅務繳納 (二) 非本業相關收入所得 (三) 防止個人圖利:過多利潤與合資企業 (四) 遊說限制與政治活動 (五) 募款條例 六、董事會:信託與法律責任 (一) 謹慎義務 (二) 忠實義務 (三) 遵循義務 (四) 違反信託和法律義務 CHAPTER 4 商業型演出 一、商業型演出 (一) 百老匯 (二) 外百老匯 (三) 巡迴演出 二、製作商業型演出:程序 (一) 尋找並發掘可製作的製作品 (二) 獲得權利 (三) 籌組製作實體組織 (四) 資金籌募 (五) 尋找劇院 (六) 僱用藝術與製作人員 (七) 簽訂合約 (八) 編列預算 (九) 監督市場行銷活動與監控票房 (十) 安排試演、預演和開幕夜 (十一) 開幕後的演出管理 CHAPTER 5 財務管理 一、財務經理 (一) 財務經理的類型 二、財務經理的基本會計原則 三、預算 (一) 預算類型 (二) 制定預算 (三) 制定預算的流程管理 (四) 關於制定有效預算的建議 四、財務經理:行政責任 (一) 資訊系統和記帳程式 (二) 保險 (三) 薪資管理 (四) 支付稅款 (五) 財務報表 (六) 審計 五、課責 (一) 內部控制 (二) 《薩班尼斯—奧克斯利法案》 CHAPTER 6 制定勸募計畫 一、勞務收入與捐贈收入 二、發展部總監的角色 (一) 發展部的組織架構 (二) 組織關係 (三) 與董事會合作 三、籌款計畫 四、個人捐贈和機構捐贈 (一) 個人捐贈:大額捐贈 (二) 個人捐贈:會員制 (三) 電話勸募和網路勸募 (四) 個人捐贈:計畫性捐贈 (五) 特別活動 (六) 機構捐贈:企業 (七) 機構捐贈:基金會 (八) 機構捐贈:政府 五、 資本門捐贈和基金捐贈 CHAPTER 7 售票策略 一、票券與套票 二、行銷與行銷人員 (一) 行銷人員 (二) 售票管理:售票處的角色 三、行銷計畫 (一) 行銷分析與研究方法 (二) 組織或製作的定位與品牌 (三) 行銷目標和策略 (四) 廣告 (五) 銷售夥伴 (六) 聯合、病毒式和「游擊」行銷 (七) 行銷計畫的時程 (八) 行銷費用的預算和售票預估 四、宣傳 (一) 宣傳活動的制定 (二) 研究製作或團隊 (三) 研究媒體行銷和建立新聞聯絡清冊 (四) 撰寫新聞稿 (五) 媒體採訪邀約 (六) 拍攝宣傳照和宣傳影片發送 (七) 安排採訪、記者會和媒體露出 (八) 制定節目冊或節目單 (九) 宣傳活動時間表 (十) 控制訊息 CHAPTER 8 表演藝術教育 一、何謂表演藝術教育 二、表演藝術教育專案:最佳實踐 (一) 工作坊和常駐計畫 (二) 與學校接觸和發展連結課程 (三)專業發展 (四)評估與評量 CHAPTER 9 勞資關係與人力資源 一、契約 二、集體協商和《勞工法》 三、工會和公會 (一) 演員權益協會(Actors’ Equity Association, AEA) (二) 美國音樂家聯盟(American Federation of Musicians, AFM) (三) 美國音樂藝術家協會(American Guild for Musical Artists, AGMA) (四) 劇場公關和經理人協會(Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM) (五) 國際劇場舞台從業人員聯盟(International Alliance of Theatrical Stage Employees, IATSE) (六) 舞台導演和編舞家協會(Stage Directors and Choreographers Society, SDC) (七) 布景藝術家聯盟(United Scenic Artists, USA, Local 829, IATSE) (八) 美國劇作家公會(Dramatists Guild of America) 四、雇主協商團體 (一) 百老匯聯盟(The Broadway League) (二) 外百老匯聯盟(The Off-Broadway League) (三) 駐點劇院聯盟(League of Resident Theatre, LORT) 五、集體協議協定 六、人力資源:政策和程序 (一) 招募甄選和培訓 (二) 人事政策和程序 CHAPTER 10 巡演製作 一、巡迴演出和巡演製作 二、確定巡演市場 三、巡演製作類型 (一) 巡演約定 (二) 演員權益協會、非協會和非工會巡演 四、創造巡演製作 五、巡演規劃安排 (一) 製作巡演的成本 (二) 巡演營運的成本 (三) 節目的實體製作空間 (四) 節目所需的裝台和拆台時間,以及實體製作搬運的困難度 六、巡演呈現 CHAPTER 11 場館管理 一、招募甄選與培訓 二、財務管理和技術系統 三、工會契約 四、行事曆安排與檔期規劃 五、劇院預定和租借 六、活動管理 七、前台職責 八、售票處和票務 九、周邊收入 十、後台運作 十一、場館營運和維護 (一) 遵守法規和取得必要許可證 (二) 與系統工程師共事 (三) 日常維護 (四) 場館翻修和重要改造 CHAPTER 12 職涯發展策略:實習的效益 一、實習的效益 二、工作準備:利用實習作為職涯發展策略 (一) 學習實用技能 (二) 學會潛規則 (三) 試水溫 (四) 人際網絡 (五) 主動出擊 (六) 為全職做準備 三、尋找合適的實習機會 四、建構成功的實習計畫 (一) 實習生招募廣告 (二) 在面試中和面試後讓人印象深刻 (三) 迎新會:為良好的溝通奠定基礎 五、創造實習生的地位和價值 (一) 實習生是團隊的一部分 (二) 公開讚譽和認可 (三) 「我們沒有機會坐在大孩子的桌子旁」 (四) 持續的培訓和績效評估 (五) 實習導師的作用

原價: 760 售價: 646 現省: 114元
立即查看
表演藝術培出心能力: 情緒、酷凌、跨域及國際教學方案 (1版)

表演藝術培出心能力: 情緒、酷凌、跨域及國際教學方案 (1版)

類似書籍推薦給您

  本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄,並將多面向、時代性及進行中的現況,進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆,點出國民基本教育裡,表演藝術除了其學習內容外,還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓;表演藝術老師們常透過體驗式教學,讓孩子們不僅認識自己的情緒變化,也可化解自身與他人及環境之間的衝突,甚至能在未來當個良善的公民,成為社會穩固的基石。   因此本書的章節安排,係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化,能再與他人共同合作,展現了新課綱共好的核心素養,以及表演藝術教學的亮點;本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行,盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴,讓全人表演藝術教學課程的落實,從寶島拓展到華人土地上無所不在。      希望讀者在閱讀本書後,了解表演藝術的重要性,它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力,最終也能促進共好的社會及人群福祉!

原價: 650 售價: 553 現省: 97元
立即查看