莎戲曲與跨文化劇場

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莎戲曲與跨文化劇場 ISBN13：9789865624552 出版社：臺灣師大出版社 作者：陳芳 裝訂／頁數：平裝／320頁 規格：23cm*17cm (高/寬) 出版日：2019/12/01 中國圖書分類：劇場藝術 內容簡介 　　該書從文化、劇種、情節、語言、程式等不同層面，聚焦論述「莎戲曲」（從莎士比亞戲劇改編而成﹝由真人扮演﹞的中國傳統戲曲）如何成為「莎戲曲」。採用Dennis Kennedy, Linda Hutcheon等學者的理論，視改編為一獨立個體，釐清「貼近原著精義」、戲曲主體性、標的文化底蘊等定義，具體說明「莎戲曲」的美學價值與文化意義。目的不僅是提供「忠於原著」之外的另一種觀照視角，更希望破除「忠於原著」的學界迷思。討論個案包括《威尼斯商人》、《哈姆雷》、《暴風雨》、《馬克白》、《馴悍記》、《李爾王》、《羅密歐與朱麗葉》、《無事生非》等所衍異的「莎戲曲」，涉及劇種則有崑劇、京劇、豫劇、越劇、粵劇、黃梅戲、歌仔戲等。作者融入劇場實務經驗，提出精闢見解，嘗試建構以「改編主體性」為基礎的跨文化演釋理念。 目錄 ﹝代序﹞跨文化作品的「原創」本質／彭鏡禧 自序 導論 壹、跨文化改編的「務頭」：以「莎戲曲」為例 前言 一、文化的移轉 二、劇種的特性 三、情節的增刪 四、語言的對焦 五、程式的新變 結語 貳、豈能約束？──「豫莎劇」《約／束》的跨文化演繹 前言 一、跨文化的難題 二、情節的節刪與新詮 三、存神遺形的語言對焦 四、戲曲程式的新變 結語 附表：《約／束》創作團隊一覽 參、新詮的譯趣：「莎戲曲」《威尼斯商人》 前言 一、標的文化的滲透 二、劇種、行當的制約 三、語言的轉譯新詮 結語 附表：主創團隊與劇本場目一覽 肆、《哈姆雷》的戲曲變相 前言 一、《哈姆雷》的解構與重構 二、改頭換面的劇中人物 三、「戲中戲」的本義與衍義 結語 附表：《王子復仇記》主創人員一覽 伍、演繹莎劇的崑劇《血手記》 前言 一、文本改編的「自祭文」 二、舞臺表演的精純度 三、曲唱格律的質變性 結語 附表：《血手記》主創人員一覽 陸、「禪」與吳興國的「莎戲曲」《暴風雨》 前言 一、絕對的親情與弔詭的寬恕 二、頓悟的親情與禪悟的自由 三、身分認同的困境與識自性 結語 附錄一：《暴風雨》主創人員一覽 附錄二：《暴風雨》場次結構表 柒、「馴悍」變奏曲：《胭脂虎與獅子狗》的啟示 前言 一、文化情境的移轉 二、京劇程式的新創 三、劇本語言的思考 結語 捌、改編的主體性：「莎戲曲」如何成為「莎戲曲」 前言 一、「貼近原著精義」的答客問 二、戲曲主體性的省思 三、書寫在地文化的底蘊 結語 餘論 引用書目 附錄：Bonding Bangzi and the Bard: The Case of Yue/Shu(Bond) and The Merchant of Venice／Ching-Hsi PERNG彭鏡禧

戲曲三思：誤讀．後設．跨文化 (1版)

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內容簡介 　　從論述（莎）戲曲而思考莎能樂和莎新劇，不但開創戲曲研究的新視野，也是跨文化劇場別開生面的重要著作！ 　　附36張精彩劇照。 　　本書乃作者嘗試超越傳統戲曲考述格局，修正較具系統性的理論，以分析戲曲的內涵。同時在「莎戲曲」（Shake-xiqu）已有的研究成果上，進一步思考臺灣跨文化劇場的發展。全書有三個重點：一是運用布魯姆（Harold Bloom）「影響的焦慮」（the anxiety of influence）和詩學誤讀理論，結合高友工「抒情美典」（Lyrical aesthetics）理論，探討戲曲的互文與抒情呈現。期能以紅樓戲為例，建構經典的意義。二是以弘彼（Richard Hornby）的後設戲劇（metadrama）理念為基礎，重新評量自宋、元至今的戲曲作品，為何及如何表現後設的視域。三是從「莎戲曲」出發，觀察「莎能樂」（Shake-noh）及「莎新劇」（Shake-shingeki）的文本結構與表演特色。借鑑他山之石，以展望臺灣傳統戲曲的未來。庶幾可以提供戲曲研究與跨文化劇場創作之參考。 　　※ 36張精彩劇照：上田（宗片）邦義教授、栗田芳宏導演、末松美知子教授、Li Lan Yong（楊麗蘭）教授、國立傳統藝術中心國光劇團、當代傳奇劇場吳興國老師與林秀偉老師、榮興客家採茶劇團等提供劇照(特別致謝) 目錄 導論 上篇 壹、創造性誤讀：凝視清代「葬花」戲 一、誤讀與修正比 二、清代「葬花」戲的互文性 三、清代「葬花」戲的抒情排場 附表：現存清代古典「葬花」戲一覽 【附論一】 誤讀「黛玉葬花」：論北梅南歐的抒情京劇 一、北梅、南歐《黛玉葬花》的互文性 二、北梅、南歐《黛玉葬花》的抒情性 【附論二】 誤讀「紅樓」：徐進的抒情密碼 一、徐進《紅樓夢》的互文性 二、徐進《紅樓夢》的抒情排場 貳、誤讀作為寫作策略：論當代崑劇《紅樓夢》 一、偏離轉向的誤讀策略 二、對比鑲嵌的誤讀策略 三、新文本的「經典性」與「經典化」 中篇 參、表演自覺．自我指涉．感知接受：宋元戲曲的「後設」展現 一、戲觀自身與戲演人生的指涉 二、角色中的角色扮演與戲劇揭示 三、戲中儀式的後設意義 四、虛擬想像所建構的劇場幻境 肆、「後設」戲中戲：明清古典戲曲的自覺建構 一、戲中戲與「後設」戲中戲 二、戲曲中的「戲中有演」與「戲中有戲」 三、明清古典戲曲的「後設」戲中戲 附圖：馬佶人《荷花蕩》演出「戲中戲」《連環記》 伍、「看見自己」：當代臺灣戲曲的戲中戲 一、當代「戲中戲」與後設戲劇／劇場 二、建構當代臺灣戲曲「戲中戲」的藝術手法 三、看見自己：當代臺灣戲曲「戲中戲」的認同與指涉 下篇 陸、詮釋．感知．道地：三問「莎戲曲」 一、從翻譯說起：詮釋與再詮釋 二、重塑意識形態：當代感知的方式是拼貼？ 三、道地：在地劇種的定位 柒、能或不能？──「莎能樂」的雙重變形 一、從能樂到「莎能樂」 二、「莎能樂」的敘事結構與意識形態 三、「莎能樂」的文本與表演 餘言：從「莎能樂」觀照「莎戲曲」 附圖：能舞台立體圖 捌、日本化「莎新劇」：管窺栗田芳宏能樂堂莎士比亞系列 一、「裸舞臺」的專屬文本 二、視覺聚焦的想像空間 三、語言的簡約與異化 附表：栗田芳宏能樂堂莎士比亞系列簡表 餘論：想像戲曲的未來 引用書目