【簡介】 全書探究電影如何以「說故事」的觀念，採用在敘事結構分析上，分成三大部分：電影敘事美學、電影影像美學及剪接理論與實證。 　　電影從編劇到剪接工作，其間經過導演拍攝的詮釋，最後如何呈現在觀眾之前，剪接者會在最後的敘事結構上作最後考量，同時對時影像與聲音如何銜接作最後確認，全書都有仔細的圖表分析；並且以歷年電影排行榜的第一名的電影《大國民》為分析佐證，探究經典電影成功的條件，書中對於影像美學、電影符號學、創意剪接、蒙太奇電影理論及電影全球化都有所說明，尤其《大國民》的劇本與分鏡腳本都有互相比對。 【目錄】 序論　先談電影「大國民」敘事影像 一、電影時代背景 二、依年代的完整故事大綱 三、電影劇情分析 四、「大國民」所引起的討論 五、結論：綜合判斷與研究 第一篇　電影敘事美學 第１章　電影拍片理念 一、什麼是電影？ 二、敘事與電影的關係 三、剪接與電影的關係 第２章　電影結構與敘事學 一、電影敘事學淵源 二、電影敘事發展歷程 三、電影敘事結構 第３章　電影類型的敘事結構 一、電影基本敘事結構 二、敘事結構中的類型 三、敘事結構與觀眾 第４章　電影敘事的雙層結構 一、宏觀與微觀敘事解構 二、敘事雙層結構 第５章　影像美學的敘事元素 一、電影的虛擬之美 二、影像美的構件 三、影像美的構圖 第二篇　電影影像美學 第６章　剪接與電影製作 一、剪與接 二、為何要剪接 三、剪接的目的 四、剪接的塑材 第７章　剪接理論淵源與觀點 一、傳播理論的敘事觀點－修辭學 二、剪接的歷史觀點－「動」的觀念 三、剪接的哲學觀點－觀點（viewpoint）的建立 第８章　普多夫金的剪接理論 一、剪接要求的整體效果 第９章　符號學與創意剪接 一、符號的運用 二、電影符號研究 三、符碼與創意剪輯 四、通俗符碼與與精緻符碼 第10章　電影蒙太奇理論 一、理論發展之前 二、理論發展之時 三、蒙太奇理論 四、蒙太奇理論運用 第11章　攝影與剪接方法 一、分鏡劇本 二、剪接的創意 三、剪接的標準句型 四、攝影角度方向與剪接 五、對位與對列剪接 六、分段與分場結構 七、主場鏡頭與過場鏡頭 八、攝影機運動的鏡頭銜接 九、鏡頭長度與情緒 第12章　聲音原理與剪接 一、聲音原理 二、電影聲音 三、音樂與效果原理 四、聲音剪接技術 五、聲音的結構性設計 六、音效錄製實務 七、立體聲音錄製 第13章　剪接原則與挑戰 一、一般性工作 二、特殊剪接原則 三、剪接的挑戰 第三篇　剪接實務 第14章　瞭解剪接 一、剪接要費心 二、剪接要瞭解工作 第15章　剪接流程 一、誰負責剪接 二、根據甚麼剪接 三、如何決定剪接 四、套片剪接 第16章　基本剪接技巧 一、一般技巧 二、結構剪接：起、承、轉、合 三、敘事剪接：順序剪、逆序剪、交叉剪 四、場剪接：中插、順剪、平行剪 五、動作剪接：重點剪、錯覺剪、運動剪 六、蒙太奇剪接 七、紀錄片剪接 第17章　剪接態度 一、電影的專業性 二、剪接的責任 三、剪接的提升 四、真正的專業 第18章　電影全球化饗宴 一、電影美學結構 二、觀眾評價能力 參考資料 附錄１　美國二十世紀百部經典必看電影排行 附錄２　中英文專業術語對照 附錄３　剪接名詞 附錄４　外國電影（按出現先後） 附錄５　外國導演（按出現先後） 附錄６　剪接技巧 附錄７　聲音名詞 附錄８　《大國民》敘事結構分析 附錄９　《大國民》部分分場鏡頭劇本