人像繪畫聖經：從不像畫到像，再打破框架！幫你練好基礎、開創風格的人像技法全書 ( 素描 / 插畫 / 電繪全適用) (1版)

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【簡介】 【想畫出厲害的人像畫嗎？就看這一本！】 ★★★★★ amazon.com 五星好評暢銷書 享譽全球的英國藝術出版團隊「3dtotal」最新力作 邀請多位國際知名人像畫家、插畫藝術家共同撰寫 台灣知名時尚插畫家 Gary Tu 專業審訂 一次學會從人像素描到彩繪的完整知識 不限媒材的觀念教學，可應用於傳統媒材與電繪創作 ---------------------------------------------------------------------------------- 每個人小時候第一次拿到畫筆，幾乎都是從畫自己、畫身邊的人開始畫畫的。 人像畫曾是我們最喜歡也最感興趣的主題，可是隨著年紀和知識增長， 漸漸因為「畫不像」、「畫不好」等挫折而停止畫畫。 如果你想重拾畫畫的夢想，想要體驗畫出人像畫的美好樂趣，這本書一定能讓你收穫滿滿。 本書是初學者必備的人像畫教學指南，將為你揭開人像藝術作品吸引人的秘密。 你會在書中學到如何運用參考資料、如何準備符合比例的畫布、如何發展個人風格， 並且學習建立一套有效率的繪畫工作流程，這一切都將引領你畫出引人注目的作品。 全書包含以下五大章節，能幫助初學者循序漸進，從零開始學好人像畫； 如果你是已有繪圖基礎的讀者，本書後半部的五官精修技法與六個不同畫風、不同媒材的實例演練， 更能幫助你開拓新的表現手法，發展出自己的藝術風格。 ■ 畫人像的準備工作 想畫人像畫，該怎麼開始？怎麼找參考素材？ 當你面對真人模特兒或素材照片，該如何測量比例？ 如何將眼前 3D 立體的人臉重現在平面的畫紙或軟體裡的畫布上？ 針對這些問題，本章提供詳細的解說，讓你的作品有個好的開始。 ■ 人像畫的創作循環 面對人像感到毫無頭緒，不知道該從哪裡開始畫？ 本章讓你體驗藝術家畫畫的順序： 下筆描繪、色彩明度、邊緣處理， 三步驟不斷循環，讓畫面越來越精細。 ■ 藝術家的技巧：描繪五官與細節 針對臉部最大特徵—五官，示範如何畫出逼真的五官特徵， 以及人像畫經常會畫到的頭髮、飾品、眼鏡等主題，分別解說基本畫法與精修技法。 本章是用電繪軟體示範，但無論你使用傳統媒材或數位繪圖軟體，都能跟著書上的步驟學習。 眼睛 | 鼻子| 嘴巴 | 耳朵| 頭髮| 皮膚 | 雀斑 & 疤痕 & 刺青 | 飾品 & 穿洞 | 眼鏡 ■ 人像畫案例示範 (step by step) 在你具備人像畫的基本知識後，為了讓你體驗實際的繪畫流程，特別規劃實例演練的章節。 本章請到六位專業的人像畫藝術家，為你示範如何從零開始、逐步完成一幅人像畫。 示範媒材包括：水彩、Photoshop、Clip Studio Paint、Procreate 等。 讀者可以用自己習慣的媒材跟著練習，不限用畫筆或用電腦繪圖軟體。 所有範例都拆解成三十多個詳細的步驟，並隨時穿插藝術家的解說與作畫提示。 你將學到藝術家們如何將自己的概念發想、風格、技術和經驗匯聚成一幅獨特的藝術作品。 ■ 人像藝術作品精選 這是一個紙上畫廊，收錄來自十位藝術家多達數十幅的人像藝術傑作， 涵蓋寫實風、插畫風、平面色塊等各種畫風，讓你觀摩更多技法與風格。 無論你是毫無基礎的繪畫初學者，還是想要磨練技法的藝術家， 這本書都能幫助你學習描繪人像的方法，培養繪畫的自信與精湛技術， 一步步創作出引人入勝的人像藝術作品。 本書特色: ★想學人像畫，不必受媒材限制，只需打好基礎 + 發揮創意 市面上不乏人像畫的參考書或是相關課程，多半只針對單一媒材或單一畫風教學， 或許你能學會特定媒材的畫法（例如鉛筆素描或水彩），一旦換成新媒材（例如電腦繪圖）卻無法活用。 有鑑於此，本書特別淡化了工具或軟體的描述，將教學重點放在繪畫原理和風格營造。 舉例來說，同樣替一幅畫上色，作者會講解使用什麼顏料，或是在軟體中如何配置色盤，讓讀者應用自己的媒材跟上學習。 ★初學者友善！步驟絕不省略，跟著畫一定畫得出來 看書學畫畫，最怕步驟省略，跟著書上畫到一半就卡住。 本書的讀者完全不用擔心這點，書中六個範例演練都力求記錄詳實，每個範例都拆解成三十多個步驟，還附上藝術家隨時提點的小訣竅。即使是完全沒有經驗的讀者，也能照著書上指示畫出來。 ★從不像畫到像，再打破框架！幫你練好基礎、開創風格 畫人像的路上，初學者追求的是「畫得像」，進階者追求的卻是「開創自己的畫風」。 本書由多位享譽國際的藝術家共同編寫，除了幫讀者建立繪畫基礎，也教你在基礎之上添加自己的藝術詮釋。 無論你是初學者或進階者，都能透過本書提升自己的創作能量。 【目錄】 目錄: 【畫人像的準備工作】 簡介 寫實人像畫 參考素材的挑選方法 概念人像畫 設定參考圖像與畫布之間的關係 兩種主要的比例測量方法 找出工作的節奏 創作循環 【人像畫的創作循環】 創作循環：下筆描繪 創作循環：色彩明度 創作循環：邊緣處理 【其他注意事項】 完美的相似 VS. 藝術的自由 完稿的方式 光線與色彩氛圍 背景的處理 【藝術家的技巧：描繪五官與細節】 眼睛｜鼻子｜嘴巴：嘴唇 & 牙齒｜耳朵｜ 頭髮：直髮 & 捲髮 ｜皮膚：年輕 & 年老｜ 皮膚：雀斑 & 疤痕｜皮膚：刺青｜飾品 & 穿洞｜眼鏡 【人像畫案例示範】 尼克•隆格（Nick Runge） 阿斯特里•洛納（Astri Lohne） 賈斯汀•弗倫提諾（Justine S. Florentino） 莎拉•特佩斯（Sara Tepes） 根納迪•金（Gennadiy Kim） 愛芙琳•絲托卡特（Aveline Stokart） 【人像藝術作品精選】

商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策 (1版)

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【簡介】 　　一開課就秒殺，日本暢銷160,000冊！ 　　為什麼傳統工作模式會被淘汰，那是因為沒有思考過「標準答案」以外的答案。 　　全球商務人士都在研究藝術的力量，讓你在最壞的時代有最好的觀點。 　　打破思考慣性從視覺盲點中找出職場新價值。   　　★重磅推薦 　　1.「你會開始懷疑眼前所有的理所當然，思考的起點都源自於此。」──YT頻道訂閱人數突破400萬知識網紅 中田敦彦 　　2.「看了這本書我更是深深體會到『藝術=思考力』！」──教育改革實踐家 藤原和博 　　3.「想之前先看，沒有細心觀察就不可能有深度思考。」──研究者、作家 山口周 　　4.「爆炸性有趣！我開始被現代藝術吸引了！」──立教大學經營學部教授 中原淳 　　5.「解放人類知覺與表現的魔法。」──戰略設計士 佐宗邦威   　　「參觀過蔚為話題的特展，就覺得鑑賞過畫作」 　　「在評價很高的店裡用餐，就覺得享用過美食」 　　「瀏覽網路新聞或社群軟體上的文章，就覺得了解了全世界」 　　「用LINE發送訊息，就覺得和別人聊過天」 　　然而，這些行為裡真的存在你自己的觀點嗎？   　　日本超人氣美術老師，用國中生也看得懂的寫法，將「藝術思考（Art Thinking）」觀念入門化，一個將創意變現的新方法。   　　擺脫傳統知識型、技術型的藝術評論，而是用藝術思考的視角拓展新的可能性。獨特的授課方式在學生圈擁有超高人氣，教過的學生超過700名，普遍得到「原來美術課這麼有趣！」、「原來思考所有事情的根本都和藝術有關！」等評價。   　　近年更針對商務人士開設藝術商業講座。   　　★二十世紀藝術史的6大關鍵字，搭配世界聞名的30張畫作鑑賞進行腦力激盪 　　CLASS 1 馬諦斯《綠條紋的馬諦斯夫人》：自我。 　　CLASS 2 畢卡索《亞維農的少女》：真實與謊言。 　　CLASS 3 康丁斯基《構成第七號》：刺激本能與想像。 　　CLASS 4 杜象《噴泉》：鍛鍊獨到的眼力。 　　CLASS 5 波洛克《第1A號》：抽象中理出邏輯。 　　CLASS 6 安迪沃荷《布里洛盒》：藝術與商業的界線。   　　★用6大習作將僵化的行為模式打掉重練！ 　　習作1 畫一幅自畫像：找出現在的思考瓶頸，重拾挑戰的勇氣。 　　習作2 畫一顆寫實的骰子：學會輸出鑑賞，激發自我觀點的多樣性。 　　習作3 一百字短篇故事：把所思所想轉化成文字，把創意變現。 　　習作4 常識圈選YES或NO：打破視覺限制，看到別人看不到的細微之處。 　　習作5 五分鐘塗鴉：放空雜亂的思緒，激發最大學習效率的輸入方法。 　　習作6 分類與定義：同時注意整體和細節，練就任何素材都能跨界的能力。   　　學會任何競爭都能活下去的創意思考術！  【目錄】 PROLOGUE 如何找到只屬於你的青蛙？ 我們連一幅畫都沒辦法好好欣賞 大人從《睡蓮》裡找不到的東西 國中生討厭的科目第一名竟然是美術？ 美術是大人最該優先砍掉重練的科目 重返十三歲，更新思考作業系統   ORIENTATION 什麼是藝術思考？──名為藝術的植物 我們無意識忽略的觀點──蒲公英思考實驗 構成藝術思考的三要素 熱衷於根源探究的人──真正的藝術家 和藝術思考貌同實異的人──花匠之路 體現藝術性思考的智慧巨人 每個人都曾經像藝術家一樣思考 從找出正確答案的能力到創造答案的能力 精選六個二十世紀的藝術作品   CLASS 1 什麼是好看的作品？──藝術思考的開端 畫出一幅好看的自畫像 好看的畫是怎麼選出來的？ 《綠條紋的馬諦斯夫人》真的畫得好嗎？ 輸出會提高鑑賞品質 有如當眾羞辱妻子的肖像畫 文藝復興畫家與二十世紀藝術家的差別 所見如所畫的時代 破壞了藝術界秩序的「某樣東西」 馬諦斯夫人的綠色鼻梁 會改變的答案才有價值 另一個視角 明明沒有答案，為什麼還要思考？ 作品粗糙是因為技術不成熟嗎？ 重現不是複製眼中所見的世界   CLASS 2 什麼是寫實？──眼中世界的謊言 畫出一顆寫實的骰子 史上最多產藝術家的代表作 試著在畢卡索的畫裡挑錯 隱藏在遠近法中的「謊言」 人的視覺不可靠 不是模仿，而是重組 寫實畫其實「不現實」 另一個視角 姿勢違反人體工學的男性寫實畫 不以「被人觀賞」為前提的畫 埃及人無法理解《倒牛奶的女僕》   CLASS 3 藝術作品怎麼看？──激發想像力的事物 這幅畫到底應該怎麼看？ 從「為什麼這麼想／對此怎麼想」深入作品 《構成第七號》裡的鯨魚母子 如何創造讓人神魂顛倒的畫？ 藝術鑑賞的兩種互動  音樂鑑賞時的自然互動 作者與鑑賞者的共同創作 另一個視角 與作品互動的催化劑 畫作裡的資訊量差異 留白的想像無限大 十人十色的鑑賞感受   CLASS 4 藝術的常識是什麼？──從視覺到思考 擺脫常識限制的五個提問 「影響藝術最深的二十世紀作品」第一名 第一步只用視覺 《噴泉》意外的由來 震驚社會的問題作品 是真的看得懂？還是只是湊熱鬧？ 《噴泉》想表達的真意 從視覺轉向思考的最後步驟 另一個視角 讓杜象相形見絀的「問題茶碗」 與其說是簡樸，更像是粗製濫造 用觸覺鑑賞的茶碗   CLASS 5我們究竟看到了什麼？──窗戶和地板的思考實驗 我們沒注意到的共通點 以史上第五高價成交的藝術作品 畫作中的訊息 其實你根本沒看見──窗戶和地板的思考實驗 《第1A號》想讓我們看見的東西 繪畫成為「繪畫本身」的瞬間 另一個視角 繪畫有無限多種解釋 大人和小孩的觀點差異 想像無法解釋，只能感受   CLASS 6 藝術是什麼？──藝術思考的極致 定義與範疇 《布里洛盒》的藝術價值 廚房清潔劑是藝術作品？還是商品？ 《布里洛盒》的關稅爭議 創作也可以很省事 藝術是否存在最高準則？ 另一個視角 藝術和商業的界線變得模糊 沒了限制，界線就變得不重要了 限制消失後，能做的事更多   EPILOGUE 有愛之人的藝術思考 「這世上根本沒有所謂的藝術，有的只是藝術家」 找答案的人和提問題的人 喜愛你正在做的事   結語 連結未來人生的點與點 注釋 作品資訊 參考文獻 寫給大人讀者的解說 知覺與表現的魔法──戰略設計士 佐宗邦威 ［實踐篇］藝術思考的課外活動！

凱蒂╳故宮 手繪時光：炫彩刮畫著色組（經典收藏套組 炫彩刮畫6＋療癒著色畫12＋全彩寶物特典1＋進口刮畫筆1） (1版)

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【簡介】 　　★ 國立故宮博物院×凱蒂，世紀最可愛獨家聯名！★ 　　★ 凱蒂首度以中國風造型呈現，與故宮文物完美融合。★   　　｛心情低落的時候，就刮一刮、畫一畫吧！｝ 　　藉由故宮文物的線條與紋飾，還有可愛凱蒂的陪伴，　 　　一起沉浸在各式各樣的療癒刮畫著色本中。 　　一邊刮、一邊畫，還可以透過寶物特典認識故宮精采文物。   　　一場凱蒂與故宮寶物紋飾的手繪時光即將展開～ 　　經典收藏套組：收錄6張超炫閃亮亮刮刮畫、12張凱蒂陪你逛故宮寶物著色畫、1本寶物特典讓你認識故宮精采文物。 　　商品簡介 　　●炫彩刮畫×6張 （尺寸：19.5×19.5cm） 　　用刮刮筆沿著線條或以塊面進行，兩種效果都不一樣。   　　●療癒著色畫×12張  （尺寸：19.5×19.5cm） 　　色鉛筆、蠟筆、彩色筆都可以上色。   　　●寶物特典×1本 （尺寸：13.8×19.5cm） 　　一邊刮、一邊畫，還可以透過特典認識故宮精采文物。   　　●刮刮筆×1支 （尺寸：約14cm） 　　搭配刮畫使用。國外進口，全新ABS環保塑料。  【目錄】 【一起來刮吧！炫彩刮畫 】 01 凱蒂×青花轉枝芙蓉紋撇口盤    02 凱蒂×故宮寶物 03 凱蒂×翠玉白菜 04 凱蒂×藏寶櫃  05 凱蒂×粉彩開光花鳥雙連瓶 06 凱蒂×毛公鼎   【一起來畫吧！療癒著色畫】 01 絢爛好時光 02 時光旅圖 03 環抱好心情 04 每一天都想擁有你 05 我在故宮賞玩 06 翡翠天然翠玉白菜 07 端厚穩重毛公鼎 08 別出心裁雙連瓶 09 一朵即將盛開的蓮花 10 舒壓小旅行 11 凱蒂闖故宮 12 屬於我的片刻