催生音樂：混音工程與製作2/e (2版)

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書名：催生音樂：混音工程與製作 第2版 作者 : 游士昕 出版社：全華 ISBN：9789864633227 內容簡介 臺灣第一本專業混音工程書 不得其門而入、辛苦鑽研的你將如獲至寶 就讓本書帶領你，盡情探索混音世界的迷人之處 混音，在聲音工程中不被世人注意，卻肩負著聲音作品成敗的重責大任。 混音師，安於寂寞伴隨，用聲音編織著一段又一段動人故事的魔術師。 隨著音樂科技的蓬勃發展，音樂製作的專業領域不再那般遙不可及，但有些事情並不會隨著科技進步而被遺忘，反而更需要深入研究，才可能看得透澈、精益求精。 混音工程，是在摸索、研究那一千個小細節，而不是表面看到的幾項大重點。 混音師在音樂製作中，則扮演著決定作品整體走向的重要角色。 ．聯合推薦 資深DJ與金曲獎評審　袁永興 知名製作人　五月天瑪莎 電影配樂混音大師　楊敏奇 國立中山大學音樂系專任助理教授　林鴻君 ．受訪臺灣混音大人物 本書訪談到30年來臺灣流行音樂產業中功不可沒、獲獎無數的五位大人物： 王俊傑老師（K哥） 林正忠老師（小林） 鄭皓文老師（鄭拔） 鍾國泰老師（鍾哥） 郭遠洲老師（郭哥） ．特別收錄 曾獲葛萊美獎製作人獎提名Warren Huart訪談 混音人必備Frequency Chart頻率與樂器對應表海報 如果說唱片是最好的音樂老師，那大師們的經驗就是最好的音樂教科書。 作者介紹 作者簡介 游士昕Ted Yu 　　臺灣臺中市出生，作曲家、聲音工程師。畢業於英國肯特大學音樂科技研究所藝術碩士、School of Sound Recording(SSR) London, Avid Technology, Audio Engineering學程，認為聲音的認同需從最基礎的教育開始做起，因此自2015年3月創立了平衡音訊實驗室，開始分享聲音的資訊與知識，盡一切可能性的機會聽聲音說話、為聲音說話。本身除了以Freelancer的角色在音樂上積極參與廣告電影配樂與聲音工程製作之外，為了真正更深入達成聲音教育的機會，兼任教職於中原大學、大葉大學、建國科大、明道大學、嶺東科大、朝陽科大等臺灣各大專院校。 目錄 Recommended 推薦序 Credits and thanks 致謝 Introduction 引言 Part 1 聽見混音 Chapter 1 Mixing Engineering 混音工程 1.1 The Processing of Mixing 流程與關卡 1.2 Basis of Sound 聲學原理 1.3 Targets 混音的目標 1.4 Preparations 混音作業前須知 1.5 Analysis 分析能力 Chapter 2 Monitoring 監聽系統 2.1 Basic Monitors Setup 基礎監聽喇叭設置 2.2 Spacelization 空間環境 2.3 Monitors Position 監聽系統的擺放 2.4 Headphone vs Monitors 耳機與喇叭 Part 2 進入混音 Chapter 3 Balance 平衡 3.1 Audio Metering 音量儀表 3.2 Sound Pressure Level 聲音壓力位準 3.3 Sound Image 聲音圖像 Chapter 4 Equalization 均衡 4.1 Equalizer (EQ) 均衡器 4.2 Audio Frequency Bands 聲音頻段 4.3 Equalizer Common Control 均衡器的基本控制 4.4 Types of Equalizer 均衡器的種類 4.5 Equalizer Strategies 均衡器的應用 Chapter 5 Dynamic 動態 5.1 Dynamic Range 動態範圍 5.2 Compressor 壓縮器 5.3 Limiter 限幅器 5.4 Expander and Noise Gate 擴展器與噪音閘門 5.5 Dynamic Strategies 動態控制的應用 Part 3 深入混音 Chapter 6 Reverberation 殘響 6.1 Reverb 殘響 6.2 Reverb Parameters 殘響參數 6.3 Types of Reverb 殘響的種類 6.4 Reverb Strategies 殘響的應用 Chapter 7 Delay 延遲 7.1 Delay 延遲 7.2 Delay Parameters 延遲參數 7.3 Delay Calculation 延遲的計算 7.4 Types of Delay 延遲的種類 7.5 Delay Strategies 延遲的應用 Chapter 8 Effects 效果 8.1 Wet effects 溼式效果 8.2 Dry Effects 乾式效果 Chapter 9 Automation 自動化控制 9.1 Automation 自動化控制 9.2 Automation Setting 自動化控制參數 9.3 Types of Automation 自動化控制的種類 9.4 Automation Strategies 自動化控制的應用 Chapter 10 Mixing Techniques 混音技巧 10.1 Using Inserts, Send/Return and AudioSuite 效果器的使用方式與差異 10.2 EQ Before Compressor or Compressor Before EQ? 均衡器與壓縮器的順序與搭配 10.3 Using Delay and Reverb 延遲與殘響器的應用與關聯 10.4 Listening in Mono 單聲道聆聽 10.5 Make the Sound Wider 讓聲音聽起來更立體 10.6 The Art of Mixing 混音的藝術 Part 4 混音結束 Chapter 11 Finishing the Mix 混音結束 11.1 Prepare for Mastering 母帶後期製作前置作業 11.2 Mastering 母帶後期製作 Part 5 混音藝術 Chapter 12 Loudness War 響度戰爭 12.1 The Background of Loudness War 何謂響度戰爭 12.2 The Speculation of Loudness War 響度戰爭的影響 12.3 The End of Loudness War 結束響度戰爭

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【簡介】 十九世紀歐洲民族主義盛行，各國興起強烈愛國意識，期望用豐富的民族色彩復興長久以來被遺忘或被壓迫的藝術文化。捷克的作曲家們也加入這股熱潮，開始重視本土文化傳承，竭力從地方歌謠舞蹈、史實或民間傳說中尋找靈感，將之與西方古典音樂結合，在傳統曲式上創造出一種全新且獨特的音樂風格。 本書所探討的五組樂曲中，以德弗札克《四首浪漫曲》與楊納傑克《小提琴奏鳴曲》較常被公開演出；史麥塔納《我的故鄉》、德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》與蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》則尚未普及、在國內樂壇相對陌生。即使如此，無庸置疑地，每組樂曲皆富有深厚的藝術涵養及帶有生命力的音樂語言，對兩個樂器而言，無論是自身演奏技巧或是室內樂合作詮釋上，亦處處充滿樂趣與挑戰，確實值得加以推廣，增加曝光度。 為了讓更多室內樂愛樂者知悉此套曲目的崛起背景、相互關係與樂曲特質，本書將先說明國民樂派的起源與類別，再限縮至捷克地區，瞭解其歷史背景、音樂特色、作曲家生平、創作技法與風格特質。藉由這些內容的論述探究，期望能在捷克音樂、小提琴與鋼琴的範疇中，為鋼琴合作與二重奏室內樂的學術領域，提供不同的觀點與視野。 【目錄】 歷程與感謝 第一章 前言 第一節 創作理念與學理基礎 第二節 內容形式與方法技巧 第二章 國民樂派與捷克音樂 第一節 古典音樂的民族主義 第二節 世紀交替的捷克音樂 第三章 史麥塔納《我的故鄉》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 第一樂章 第四節 第二樂章 第四章 德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 樂曲分析 第五章 德弗札克《四首浪漫曲》 第一節 創作背景 第二節 第一首 第三節 第二首 第四節 第三首 第五節 第四首 第六章 楊納傑克《小提琴奏鳴曲》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 第一樂章 第四節 第二樂章 第五節 第三樂章 第六節 第四樂章 第七章 蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 〈近敘事曲〉 第四節 〈熱情奔放〉 第五節 〈有點悲傷〉 第六節 〈滑稽戲〉 第八章 結語 附錄一 表目錄 附錄二 譜目錄