超圖解藝術概論 (1版)

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【簡介】 * 藝術概論的全面解讀，帶您認識藝術的特質、理論家的觀點。 * 如何鑑賞畫作內容蘊涵的層次？逛美術館時不再「走馬看花」！ * 藝評不是藝術學者的專利，帶您了解其理論與原則！ 藝術概論也可以很有趣！ 以圖解與作品為輔助，帶您認識藝術的起源、定義、形式與鑑賞。 藝術是什麼？構成藝術作品是否必須有標準的樣式？自20世紀以來，近代藝術的革新，打破了傳統藝術作品的形式框架，藝術的定義不斷被討論。 本書帶您從上古藝術的起源開始，以及藝術的定義與特質介紹，並有藝術的媒材與形式、創作的內容與蘊涵、藝術鑑賞的方法與心理歷程探討，最後帶您認識藝術批評，對藝術家、藝術品、創作行為、藝術思潮、理論、現象、活動和事件等，就作品含括的藝術性、藝術價值、藝術作用和社會意義等，給予獨到和具鑑別度的專業分析與評判。 藝術是一種具有療癒性的媒介，提供觀賞者各種豐富的美感經驗，並且因為它的豐富、多義及非直敘等特性，不僅對個人的人生觀和生活態度有所啟示，讓人產生信念或行為的改變，同時也能幫助地方再生與永續發展。藝術與人類的日常生活和社會文化發展的關係，也會越來越密切。 【目錄】 作者序 1 Chapter 1 人為什麼創作藝術？ 藝術的起源 1-1 藝術起源的研究方法 1-2 史前時代的藝術遺跡 1-3 藝術起源相關學說 1-4 史前人類的創作心理與特色 Chapter 2 別鬧了，這是藝術嗎？ 藝術的定義與特質 2-1 「藝術」的字源解釋 2-2 現代理論家對「藝術」的定義 2-3 藝術的特質 Chapter 3 如何與藝術共舞？ 藝術的媒材與形式 3-1 藝術材料 3-2 藝術形式要素 3-3 藝術的形式原理 3-4 藝術創作的題材與內容蘊涵 Chapter 4 如何賞析藝術品？ 藝術鑑賞 4-1 藝術鑑賞的涵義、特點與重要性 4-2 藝術鑑賞的心理歷程與現象 4-3 藝術鑑賞的條件與態度 4-4 藝術鑑賞的方法 Chapter 5 可以有不同的解讀嗎？ 藝術批評 5-1 何謂藝術批評 5-2 藝術批評的原則、對象與議題 5-3 藝術批評的類型、文體與方法 5-4 西方藝術批評的發展歷程 Chapter 6 藝術有什麼用？ 藝術與生活 6-1 藝術與個人 6-2 藝術與社會 Index 索引 人名 專有名詞 參考書目

超圖解西洋藝術家事典 (1版)

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【簡介】 給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。 西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。 看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。 (本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。) 【目錄】 序言一 序言二 Chapter 1 古希臘藝術 1-1 米隆（約西元前480～440） 1-2 波利克利塔斯（約西元前450 左右） 1-3 菲迪亞斯的《巴特農神殿少女柱》（約西元前450 左右） 1-4 斯科帕斯（約西元前395～350） 1-5 普拉克西特利斯的阿芙蘿黛蒂（約西元前370～330） 1-6 利西波斯（西元前370～300） Chapter 2 文藝復興 2-1 喬托的《聖母登極》(1267～1337) 2-2 波提切利的《維納斯的誕生》(1444～1510) 2-3 達文西的《蒙娜麗莎》(1452～1519) 2-4 米開朗基羅的《創造亞當》(1475～1564) 2-5 拉斐爾的《三美神》(1483～1520) 2-6 杜勒的《四使徒像》(1471～1528) 2-7 吉奧喬尼的《沉睡的維納斯》(1477～1510) 2-8 提香的照鏡子的《維納斯》(1488～1576) 2-9 汀托雷多的《基督的一生》(1518～1594) Chapter 3 巴洛克藝術 3-1 魯本斯的《戴羽毛帽的婦人》(1577～1640) 3-2 委拉斯奎茲的《侍女》(1599～1660) 3-3 范．戴克的《樞機主教賓提沃利奧》(1599～1641) 3-4 林布蘭的《杜爾普博士的解剖學課》(1606～1669) 3-5 弗美爾的《倒牛奶的女僕》(1632～1675) Chapter 4 洛可可藝術 4-1 華鐸的《發舟西基拉島》(1684～1721) 4-2 夏爾丹的《瓶花》(1699～1779) 4-3 布歇的《邱彼特化身為戴安娜來引誘凱利絲杜》(1703～1770) 4-4 蓬巴杜夫人(1721～1764) 4-5 雷諾茲的《扮演繆斯女神的莎拉薛當斯》(1723～1792) Chapter 5 浪漫主義 5-1 透納的《朝日中的漁夫》(1775～1851) 5-2 哥雅的《著衣的瑪哈》／《裸體的瑪哈》(1746～1828) 5-3 德拉克洛瓦的《1830 年的革命》（《自由領導人民》）(1798～1863) 5-4 羅塞蒂、亨特的《命運女神》／《我們的英吉利海岸》(1828～1882) Chapter 6 新古典主義 6-1 路易．大衛的《拿破崙一世加冕》(1748～1825) 6-2 安格爾的《汲泉女》(1780～1867) Chapter 7 寫實主義 7-1 杜米埃的《三等車廂》(1808～1879) 7-2 米勒的《拾穗》(1814～1875) 189 7-3 柯爾貝的《採石工人》(1819～1877) Chapter 8 象徵主義 8-1 克林姆的山毛櫸林(1862～1918) Chapter 9 印象派 9-1 畢沙羅的《從新橋上的土堤看塞納河上》(1830～1903) 9-2 馬奈的《奧林匹亞》(1832～1883) 9-3 竇加的《舞蹈課》(1834～1917) 9-4 莫內的《睡蓮》(1840～1926) 9-5 雷諾瓦的《鞦韆》(1841～1919) Chapter 10 後印象派 10-1 塞尚的《靜物》(1839～1906) 10-2 羅丹的《沈思者》(1840～1917) 10-3 高更的《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》(1848～1903) 10-4 梵谷的《露天咖啡館》(1853～1890) Chapter 11 新印象派 11-1 秀拉的《舞蹈演出》(1860～1891) Chapter 12 表現主義 12-1 孟克的《春情》(1863～1944) Chapter 13 抽象主義 13-1 康丁斯基的《構圖之六》(1866～1944) 13-2 蒙特里安的《紅樹》(1872～1944) Chapter 14 野獸派 14-1 馬蒂斯的野獸派風格(1869～1954) 14-2 杜菲的《賽馬場》(1876～1953) Chapter 15 立體主義 15-1 畢卡索(1881～1973) Chapter 16 超現實主義 16-1 夏卡爾，童話詩、音樂般的畫家(1887～1985) 16-2 米羅(1893～1983) 16-3 薩爾瓦多．達利的《記憶的永恆》(1904～1989)

超圖解西洋美學與藝術風格流派 (1版)

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【簡介】 　　對於藝術的體會、見解或詮釋，都是豐富、融會，並與自身生命緊密相接的。 　　本書分為兩編，第一編從美學理論出發，在欣賞藝術作品時可以有更深層、更廣袤的視野與解讀。誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在；進而探討內容與形式的問題。 　　第二編帶您遊覽西洋繪畫藝術史。在不同風格間，看到作品與歷史時代、流派的緊密相連，以及不同時期各流派之間的連動影響。古典時期的希臘藝術崇尚均衡優雅，而羅馬人偏愛寫實的精神。中世紀藝術可以說是為宗教而生，成為人們心中最溫暖的寄託；文藝復興則逐漸轉為關注現世、強調自我特質的人文主義。相較於洛可可的精緻纖巧，新古典主義回歸理性與簡單樸實。本書上從史前藝術，依年代序，到二十、二十一世紀的現代藝術流派，搭配畫作與圖解，介紹該流派理論與重要藝術家、作品。  【目錄】 序言 Introduction 導論 第一編 西洋美學 Chapter 1 美的起源與詮釋 1-1 西方之美 1-2 東方之美 Chapter 2 美與藝術 2-1 刻在石壁上的早期住民生活 2-2 自然加上人類的意念成為美 2-3 藝術的分類形式 2-4 依階級、教育程度與功能價值將藝術加以區分 Chapter 3 藝術的起源 3-1 藝術的起源之說 3-2 為藝術而藝術 3-3 為生命而藝術 Chapter 4 藝術的意義 Chapter 5 藝術的特質 5-1 藝術的見解受個人主觀情感影響甚大 5-2 以具體形象呈現藝術創作 Chapter 6 藝術的形式 6-1 何謂形式 6-2 藝術的形式與內容 6-3 形式的基本原則 Chapter 7 藝術的類別 7-1 八大類別呈現藝術多元化 7-2 文學 7-3 繪畫 7-4 雕塑 7-5 音樂 7-6 建築 7-7 舞蹈 7-8 戲劇 7-9 電影 第二編 西洋繪畫藝術風格與流派 Chapter 8 史前 8-1 舊石器時代 8-2 新石器時代 8-3 史前時代美學 Chapter 9 近東古文明 9-1 蘇美王朝與阿卡德帝國 9-2 巴比倫與亞述帝國 9-3 近東古文明的美學 Chapter 10 埃及文明 10-1 埃及的王朝分期 10-2 埃及的精神與藝術 Chapter 11 古希臘藝術 11-1 希臘藝術的分期 11-2 希臘時期的美學 Chapter 12 羅馬藝術 12-1 寫實主義的精神 12-2 帝國與城市文化 12-3 羅馬時期的美學 12-4 希臘和羅馬的風格比較 Chapter 13 中世紀藝術 13-1 中世紀的各類藝術 13-2 中世紀的美學 Chapter 14 文藝復興 14-1 多重原因和文化演變產生的文藝復興 14-2 文藝復興的萌芽 14-3 文藝復興的建築 14-4 文藝復興的雕刻 14-5 文藝復興的繪畫 14-6 文藝復興盛期的來臨 14-7 歐洲其他地區的文藝復興浪潮 14-8 文藝復興的衰退 Chapter 15 矯飾主義 15-1 疫病與宗教問題造成社會現實的疏離 15-2 矯飾主義的產生與定義 15-3 矯飾主義時期的重要畫家與畫作 15-4 矯飾主義的美學 Chapter 16 巴洛克與古典主義 16-1 在動態中捕捉瞬間的藝術風格 16-2 何謂巴洛克藝術 16-3 巴洛克藝術時期的畫家介紹 16-4 盛行於法國的古典主義 16-5 巴洛克與古典主義並盛的十七世紀 Chapter 17 洛可可藝術與新古典主義 17-1 啟蒙運動下的藝術新時代 17-2 學院派的成立 17-3 自由放縱的洛可可藝術 17-4 新古典主義美學遍及歐洲 17-5 洛可可與新古典主義並盛的十八世紀 Chapter 18 浪漫主義 18-1 藝術被邊緣化的新歐洲 18-2 拿破崙現象激起愛國情感及浪漫主義 18-3 浪漫主義風格的代表畫家 18-4 厭惡迂腐學院派而成立的前拉斐爾派 18-5 不受拘制於理性而生的浪漫主義 Chapter 19 寫實主義 19-1 「普桑式」和「魯本斯式」的論戰 19-2 面對社會現實的社會寫實畫派 19-3 戶外寫實風下產生的巴比松畫派 19-4 描繪精神世界的寫實主義美學 Chapter 20 印象主義 20-1 印象主義下的藝術環境 20-2 產生於咖啡廳內的印象主義 20-3 印象主義大師介紹 20-4 藝術成就更為成熟的後印象主義 20-5 純粹由光與夢幻構成的新印象主義 20-6 以內心的感覺寫實創作的印象主義 Chapter 21 世紀末繪畫 21-1 發源於文學的象徵主義 21-2 為藝術而藝術的唯美主義 21-3 吸收外來藝術融合而成的那比派 21-4 不滿學院派的保守觀念而形成的分離派 21-5 矛盾、恐懼、令人不安的世紀末美學 Chapter 22 二十世紀藝術 22-1 世界的迅速變化衝擊二十世紀的藝術型態 22-2 從沙龍中孕育的野獸主義 22-3 野獸主義派的代表藝術家 22-4 由自然的物體形狀產生的立體主義 22-5 立體主義派大師簡介 22-6 未來主義與其藝術家介紹 22-7 充滿不安、神祕的表現主義 22-8 二十世紀美學繪畫的特徵 Chapter 23 抽象藝術 23-1 抽象主義緣起與代表畫家 23-2 表達純粹意識的至上主義 23-3 強調結構特質的建構主義 23-4 蓄意破壞與惡意嬉鬧的達達主義 23-5 超越過去美學定義的超現實主義 23-6 超現實主義的主題與畫家介紹 Chapter 24 二十世紀中期後的藝術(1945-) 24-1 流向美國新大陸的藝術之河 24-2 抽象表現主義及其大師介紹 24-3 由抽象表現主義衍生的極限藝術 24-4 以色彩為主而生的歐普藝術 24-5 與觀眾拉近距離的普普藝術 24-6 如照片一般寫實的超級寫實主義 24-7 利用大自然而生的地景藝術 Chapter 25 總結 25-1 關於美學與繪畫藝術之再反思 25-2 藝術的寬廣，乘載人類世界的所有夢想