超圖解藝術概論 (1版)

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【簡介】 * 藝術概論的全面解讀，帶您認識藝術的特質、理論家的觀點。 * 如何鑑賞畫作內容蘊涵的層次？逛美術館時不再「走馬看花」！ * 藝評不是藝術學者的專利，帶您了解其理論與原則！ 藝術概論也可以很有趣！ 以圖解與作品為輔助，帶您認識藝術的起源、定義、形式與鑑賞。 藝術是什麼？構成藝術作品是否必須有標準的樣式？自20世紀以來，近代藝術的革新，打破了傳統藝術作品的形式框架，藝術的定義不斷被討論。 本書帶您從上古藝術的起源開始，以及藝術的定義與特質介紹，並有藝術的媒材與形式、創作的內容與蘊涵、藝術鑑賞的方法與心理歷程探討，最後帶您認識藝術批評，對藝術家、藝術品、創作行為、藝術思潮、理論、現象、活動和事件等，就作品含括的藝術性、藝術價值、藝術作用和社會意義等，給予獨到和具鑑別度的專業分析與評判。 藝術是一種具有療癒性的媒介，提供觀賞者各種豐富的美感經驗，並且因為它的豐富、多義及非直敘等特性，不僅對個人的人生觀和生活態度有所啟示，讓人產生信念或行為的改變，同時也能幫助地方再生與永續發展。藝術與人類的日常生活和社會文化發展的關係，也會越來越密切。 【目錄】 作者序 1 Chapter 1 人為什麼創作藝術？ 藝術的起源 1-1 藝術起源的研究方法 1-2 史前時代的藝術遺跡 1-3 藝術起源相關學說 1-4 史前人類的創作心理與特色 Chapter 2 別鬧了，這是藝術嗎？ 藝術的定義與特質 2-1 「藝術」的字源解釋 2-2 現代理論家對「藝術」的定義 2-3 藝術的特質 Chapter 3 如何與藝術共舞？ 藝術的媒材與形式 3-1 藝術材料 3-2 藝術形式要素 3-3 藝術的形式原理 3-4 藝術創作的題材與內容蘊涵 Chapter 4 如何賞析藝術品？ 藝術鑑賞 4-1 藝術鑑賞的涵義、特點與重要性 4-2 藝術鑑賞的心理歷程與現象 4-3 藝術鑑賞的條件與態度 4-4 藝術鑑賞的方法 Chapter 5 可以有不同的解讀嗎？ 藝術批評 5-1 何謂藝術批評 5-2 藝術批評的原則、對象與議題 5-3 藝術批評的類型、文體與方法 5-4 西方藝術批評的發展歷程 Chapter 6 藝術有什麼用？ 藝術與生活 6-1 藝術與個人 6-2 藝術與社會 Index 索引 人名 專有名詞 參考書目

超圖解西洋藝術家事典 (1版)

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【簡介】 給喜好藝術的您，一篇篇藝術家的創作故事與畫作，帶您遊覽西洋藝術的時光長河。 西洋藝術被劃分為許多風格時期，本書以年代為序，以派別為章節，向讀者介紹藝術史上最具代表性的藝術家，了解他們的經歷以及繪畫創作。 看古希臘的優美典雅、改變了整個西歐世界的文藝復興、華麗氣派的巴洛克、精緻奢華的洛可可、與民族主義思潮一同興起的浪漫主義、復古的新古典主義、反映庶民生活與情感的寫實主義；到近代藝術的革新──探索光與影變化的印象派、透過抽象與扭曲現實的手法抒發強烈情感的表現主義、跳脫直接描繪客觀現實的抽象主義、用色鮮豔大膽的野獸派、解析重組物體的立體派、探索潛意識的超現實主義。讓我們一起來欣賞不同時代、不同流派的雋永作品。 (本書為五南出版《西洋藝術家事典》的圖解精華版，讀者可擇一選讀。) 【目錄】 序言一 序言二 Chapter 1 古希臘藝術 1-1 米隆（約西元前480～440） 1-2 波利克利塔斯（約西元前450 左右） 1-3 菲迪亞斯的《巴特農神殿少女柱》（約西元前450 左右） 1-4 斯科帕斯（約西元前395～350） 1-5 普拉克西特利斯的阿芙蘿黛蒂（約西元前370～330） 1-6 利西波斯（西元前370～300） Chapter 2 文藝復興 2-1 喬托的《聖母登極》(1267～1337) 2-2 波提切利的《維納斯的誕生》(1444～1510) 2-3 達文西的《蒙娜麗莎》(1452～1519) 2-4 米開朗基羅的《創造亞當》(1475～1564) 2-5 拉斐爾的《三美神》(1483～1520) 2-6 杜勒的《四使徒像》(1471～1528) 2-7 吉奧喬尼的《沉睡的維納斯》(1477～1510) 2-8 提香的照鏡子的《維納斯》(1488～1576) 2-9 汀托雷多的《基督的一生》(1518～1594) Chapter 3 巴洛克藝術 3-1 魯本斯的《戴羽毛帽的婦人》(1577～1640) 3-2 委拉斯奎茲的《侍女》(1599～1660) 3-3 范．戴克的《樞機主教賓提沃利奧》(1599～1641) 3-4 林布蘭的《杜爾普博士的解剖學課》(1606～1669) 3-5 弗美爾的《倒牛奶的女僕》(1632～1675) Chapter 4 洛可可藝術 4-1 華鐸的《發舟西基拉島》(1684～1721) 4-2 夏爾丹的《瓶花》(1699～1779) 4-3 布歇的《邱彼特化身為戴安娜來引誘凱利絲杜》(1703～1770) 4-4 蓬巴杜夫人(1721～1764) 4-5 雷諾茲的《扮演繆斯女神的莎拉薛當斯》(1723～1792) Chapter 5 浪漫主義 5-1 透納的《朝日中的漁夫》(1775～1851) 5-2 哥雅的《著衣的瑪哈》／《裸體的瑪哈》(1746～1828) 5-3 德拉克洛瓦的《1830 年的革命》（《自由領導人民》）(1798～1863) 5-4 羅塞蒂、亨特的《命運女神》／《我們的英吉利海岸》(1828～1882) Chapter 6 新古典主義 6-1 路易．大衛的《拿破崙一世加冕》(1748～1825) 6-2 安格爾的《汲泉女》(1780～1867) Chapter 7 寫實主義 7-1 杜米埃的《三等車廂》(1808～1879) 7-2 米勒的《拾穗》(1814～1875) 189 7-3 柯爾貝的《採石工人》(1819～1877) Chapter 8 象徵主義 8-1 克林姆的山毛櫸林(1862～1918) Chapter 9 印象派 9-1 畢沙羅的《從新橋上的土堤看塞納河上》(1830～1903) 9-2 馬奈的《奧林匹亞》(1832～1883) 9-3 竇加的《舞蹈課》(1834～1917) 9-4 莫內的《睡蓮》(1840～1926) 9-5 雷諾瓦的《鞦韆》(1841～1919) Chapter 10 後印象派 10-1 塞尚的《靜物》(1839～1906) 10-2 羅丹的《沈思者》(1840～1917) 10-3 高更的《我們從何處來？我們是什麼？我們往何處去？》(1848～1903) 10-4 梵谷的《露天咖啡館》(1853～1890) Chapter 11 新印象派 11-1 秀拉的《舞蹈演出》(1860～1891) Chapter 12 表現主義 12-1 孟克的《春情》(1863～1944) Chapter 13 抽象主義 13-1 康丁斯基的《構圖之六》(1866～1944) 13-2 蒙特里安的《紅樹》(1872～1944) Chapter 14 野獸派 14-1 馬蒂斯的野獸派風格(1869～1954) 14-2 杜菲的《賽馬場》(1876～1953) Chapter 15 立體主義 15-1 畢卡索(1881～1973) Chapter 16 超現實主義 16-1 夏卡爾，童話詩、音樂般的畫家(1887～1985) 16-2 米羅(1893～1983) 16-3 薩爾瓦多．達利的《記憶的永恆》(1904～1989)