鋼琴藝術與生活 (1版)

類似書籍推薦給您

內容簡介 　　本書共十一章，前三章介紹鋼琴藝術的起源與發展開始、鋼琴的構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂曲種類；第四章到第十章則從巴洛克樂派開始，以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作曲家，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界；第十一章說明基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法。 　　全書脈絡清晰，從巴赫到今日爵士音樂著名的鋼琴作曲家、歷史文化故事背景和培養鋼琴音樂的美感與品味，引領讀者沉浸於鋼琴音樂藝術的美妙世界。本書精心編排知名經典鋼琴樂曲的背景介紹與導聆，以QR Code提供讀者掃描聆聽，讓讀者享受沉浸式學習，在獲得音樂知識的同時也能享受悅耳的樂曲。 　　各章「影音媒體推薦」單元，引導讀者透過推薦的CD、電影、音樂會，讓自己的視野更開闊，讓音樂充滿在生活中。 作者介紹 作者簡介 林慧珍 　　鋼琴家、美國新英格蘭音樂學院鋼琴演奏碩士、嶺東科技大學專任副教授。 　　服務教育界，投身音樂教學工作歷二十餘年。敬業熱忱，啟迪後學無數。對於鋼琴展演與音樂專業研究，根植深厚，碩果斐然。近十年來，多次於臺北國家音樂廳與臺中國家歌劇院舉辦鋼琴獨奏會，迴響熱烈，廣受好評。迄已出版「幻想曲風」(榮獲國立臺灣藝術教育館2007年優良藝術生活讀物出版)、「音樂賞析─燦爛鋼琴篇」與「音樂欣賞─浪漫樂派的靈魂」等音樂藝術專著，每能贏得讀者喜愛與口碑。此外，曾受古典音樂廣播電台與扶輪社邀約，暢談音樂美學與樂曲欣賞。積極參與公益教育，推廣音樂洗滌人心價值，走入社會，貢獻良多。 目錄 Chapter 01 鋼琴藝術的起源與發展 1-1 鋼琴的起源 1-2 巴赫有彈過鋼琴嗎？那些鋼琴與大鍵琴並存的歲月 1-3 十八世紀古鋼琴(Fortepiano)的年代 1-4 十九世紀鋼琴的黃金年代 1-5 廿一世紀後的鋼琴 Chapter 02 鋼琴的構造及樂器性能 2-1 鋼琴基本構造 2-2 鋼琴的重要配件 2-3 平臺式鋼琴與直立式鋼琴的差異 2-4 鋼琴保養常識及注意事項 Chapter 03 鋼琴室內樂與鋼琴協奏曲 3-1 鋼琴室內樂 3-2 鋼琴二重奏(Piano Duet) 3-3 鋼琴三重奏(Piano Trio) 3-4 鋼琴四重奏(Piano Quartet) 3-5 鋼琴五重奏(Piano Quintet) 3-6 鋼琴協奏曲(Piano Concerto) Chapter 04 巴洛克樂派及名家鍵盤作品 4-1 巴洛克一詞在音樂史上的定義與風格 4-2 鍵盤音樂家的介紹 Chapter 05 古典樂派的鋼琴音樂 5-1 十八世紀理性主義的開端 5-2 古典(Classical) 主義的崛起 5-3 維也納古典樂派的代表人物 Chapter 06 繽紛的浪漫樂派鋼琴音樂 6-1 浪漫主義(Romanticism) 文藝思潮的興起 6-2 鋼琴詩人～～蕭邦 6-3 音樂詩人～～舒曼 6-4 鋼琴之王～～李斯特 Chapter 07 浪漫晚期的餘暉 7-1 十九世紀歐洲國民樂派(Nationalism) 7-2 西班牙國民樂派著名代表 7-3 俄國國民樂派著名代表 7-4 挪威國民樂派的代表 7-5 二十世紀初的俄式浪漫 Chapter 08 印象樂派的鋼琴音樂 8-1 德布西 8-2 拉威爾 Chapter 09 二十世紀以後的鋼琴音樂 9-1 薩提 9-2 普羅高菲夫 9-3 巴爾托克 Chapter 10 爵士鋼琴音樂 Chapter 11 基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法介紹 11-1 基礎鍵盤位置∼先找到鋼琴的中央位置－中央C 11-2 記譜方式 11-3 彈奏方式 11-4 樂譜上的升降記號用黑鍵彈奏 11-5 在鋼琴鍵盤上彈奏簡單小曲 參考資料

Sonata Form Innovations in Prokofiev’s Nine Piano Sonatas 普羅高菲夫鋼琴奏鳴曲中奏鳴曲式的傳承與創新 (英文版)

類似書籍推薦給您

一聽瞭然天才筆下的顛覆與永恆！從聽覺美學而言，曲式可以說是一種深層的結構，提供辨識音樂歷程的進行軌跡；而奏鳴曲式之可塑性，提供了作曲家大展身手的舞台，僅就表現奏鳴曲當中主題與副題，主調與副調之對比與統合，段落的轉折點，終止式的處理等等，其方法就變化多端。本書邀請讀者一起來探索，普羅高菲夫是如何在堅如磐石的傳統根基上，展現天才筆下的創新與傳承。應用詹姆斯．赫波柯斯基 (James Hepokoski) 和沃倫．達西 (Warren Darcy) 所提出的奏鳴曲式理論，解讀九首鋼琴奏鳴曲中之奏鳴曲式和其變化型的樂章，如何用極創新的方法，清楚地呈現出奏鳴曲結構之美。並有中譯本 (全音出版) 提供對照閱讀，達到多功能之學習效益。 ◎代理經銷：白象文化

綻放的波希米亞: 捷克小提琴與鋼琴合作作品的起興、傳承與蛻變 (1版)

類似書籍推薦給您

【簡介】 十九世紀歐洲民族主義盛行，各國興起強烈愛國意識，期望用豐富的民族色彩復興長久以來被遺忘或被壓迫的藝術文化。捷克的作曲家們也加入這股熱潮，開始重視本土文化傳承，竭力從地方歌謠舞蹈、史實或民間傳說中尋找靈感，將之與西方古典音樂結合，在傳統曲式上創造出一種全新且獨特的音樂風格。 本書所探討的五組樂曲中，以德弗札克《四首浪漫曲》與楊納傑克《小提琴奏鳴曲》較常被公開演出；史麥塔納《我的故鄉》、德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》與蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》則尚未普及、在國內樂壇相對陌生。即使如此，無庸置疑地，每組樂曲皆富有深厚的藝術涵養及帶有生命力的音樂語言，對兩個樂器而言，無論是自身演奏技巧或是室內樂合作詮釋上，亦處處充滿樂趣與挑戰，確實值得加以推廣，增加曝光度。 為了讓更多室內樂愛樂者知悉此套曲目的崛起背景、相互關係與樂曲特質，本書將先說明國民樂派的起源與類別，再限縮至捷克地區，瞭解其歷史背景、音樂特色、作曲家生平、創作技法與風格特質。藉由這些內容的論述探究，期望能在捷克音樂、小提琴與鋼琴的範疇中，為鋼琴合作與二重奏室內樂的學術領域，提供不同的觀點與視野。 【目錄】 歷程與感謝 第一章 前言 第一節 創作理念與學理基礎 第二節 內容形式與方法技巧 第二章 國民樂派與捷克音樂 第一節 古典音樂的民族主義 第二節 世紀交替的捷克音樂 第三章 史麥塔納《我的故鄉》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 第一樂章 第四節 第二樂章 第四章 德弗札克《E小調馬祖卡舞曲》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 樂曲分析 第五章 德弗札克《四首浪漫曲》 第一節 創作背景 第二節 第一首 第三節 第二首 第四節 第三首 第五節 第四首 第六章 楊納傑克《小提琴奏鳴曲》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 第一樂章 第四節 第二樂章 第五節 第三樂章 第六節 第四樂章 第七章 蘇克《四首給小提琴與鋼琴的作品》 第一節 音樂生涯 第二節 創作背景 第三節 〈近敘事曲〉 第四節 〈熱情奔放〉 第五節 〈有點悲傷〉 第六節 〈滑稽戲〉 第八章 結語 附錄一 表目錄 附錄二 譜目錄