【簡介】 高行健不只是小說家，更是劇作家、導演。 繼《論創作》後，高行健從《叩問死亡》、《周末四重奏》等劇作重探戲劇表演與舞台藝術的意義，為讀者整理了「戲劇是什麼」。 高行健上世紀八十年代初在北京以《絕對信號》、《車站》和《野人》開創了中國的實驗戲劇，之後在巴黎又用中文和法文雙語寫作，並導演戲劇、歌劇和電影，從而進入當代世界劇壇，影響日益深遠。本書以對談的方式，全面探討了高行健的戲劇創作和戲劇觀。他通過對舞臺表演藝術的深入研究，提出確認中性演員的身份和有關表演三重性的理論，從而倡導一種全能的戲劇和全能的演員，為當代戲劇開拓出新的方向，也為當今的劇作和表演提示了新的可能。無論對戲劇創作還是戲劇的美學研究來說，這本書都值得認真一讀。 本書是由華文戲劇專家方梓勳與諾貝爾文學獎得主高行健幾次在巴黎的訪談對話錄（2004–2006）編纂而成，再由高行健完成修訂。本書說明了，高行健不是一個戲劇的工匠，他是藝術的和理論的戲劇家。高行健提出28種戲劇觀念，貫串戲劇家、演員的思想與心理，剖析表演與演技的理論和實踐，是近年來不可多得的重要戲劇觀，證明他在世界劇壇中的重要地位。 通過本書兩位作者的對話，強調了在舞台上確認演員在戲劇這門藝術中舉足輕重的地位，回到演員的戲劇，也就是說回到表演的藝術。 作為當代的重要劇作家之一，高行健的戲劇揉合中國性和當代西方劇場，創造一種新的戲劇，不但在形式的層面，而且為戲劇的演技和演出帶來本質上的大改變，《論戲劇》指出高行健的戲著墨於東方而不留痕跡，看似西方而感覺迥異，具象而飄逸，入世才昇華。 不只談戲論劇，而是說人生，看藝術如何演繹人生！ 這才是一個藝術家的聖經！ 絕對重要！諾貝爾文學獎得主與華文戲劇╱翻譯專家的世紀性重要思想對話。 在導演當道的時代， 高行健仍然肯定在臺上直接與觀眾交流的演員才是整齣戲的魂， 對於劇作家的使命，更有其透徹的獨家看法，主張劇作家的創作自由要由自己爭取。 能夠將戲劇演繹得像人生如此精采， 感動、影響、震撼觀者的內心，才是達到藝術的巔峰。 《論戲劇》不僅分析戲劇、細讀舞台表演的美學， 更強調演員、演技、個性、語言、方法、劇作家的重要性。 2010年4月16日至22日，高行健再度受邀來台出席「21世紀世界華文作家會議」，於台灣大學、中興大學、成功大學、東華大學等校，與台灣的讀者、戲迷們分享他的創作心得。 【目錄】 序╱以無住為本──高行健戲劇論的背後╱方梓勳 1．全能戲劇 2．第三隻眼睛 3．放下架子，化解程式 4．全能演員 5．表演的三重性和中性演員 6．戲劇性與劇作法 7．戲劇的假定性 8．確認劇場性 9．觀眾總也在場 10．人稱與意識 11．內視與傾聽 12．自我的意識與觀審 13．人稱轉換 14．穿插、複調、對位與多聲部 15．情境、舞台空間與物 16．演員─角色與舞台形象 17．創造活的語言 18．劇作家的使命 19．現代人的困境 20．淨化與超越 21．荒誕、怪誕與黑色幽默 22．戲劇中的詩意 23．舞蹈詩劇 24．回到演員 25．戲劇與電影表現的區別 26．三元電影與電影詩 27．禪與戲劇 28．論述方法，不立體系 論舞台表演藝術╱高行健 附錄╱高行健戲劇創作年表 關鍵詞索引
還沒有人留下心得，快來搶頭香！
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【簡介】 從古代到近代，探討東、西方的戲劇演進與特質，以及現代劇場的編導與藝術表現、經營管理。 戲劇在現代人的生活中，已成為不可或缺的一部分。在探討現今的各種戲劇類型、劇場型態或表演風格前，有必要先了解何謂戲劇。戲劇的起源是什麼？東方戲劇又與西方戲劇有何本質上的不同？歷史上有哪些膾炙人口、流傳久遠的著名經典？ 戲劇發展漫長的歲月中，各個時期因應當下背景產出具有時代特色的戲劇表演理論和形式。戲劇學術理論自古以來百家爭鳴，各家運用不同的劇作形式、主義的展現，在戲劇題材和表現技巧上一同探討人性和人類生存的實質意涵。本書涵蓋西方戲劇的演進、現代主義、中國戲曲的特質，到現代戲劇的演技、編導、劇場藝術表現與經營管理各面向，並穿插戲劇史上具代表性的經典之作介紹，為讀者梳理出一部精采的戲劇入門專書。 【目錄】 作者序 第一章 何謂戲劇 第一節 西方戲劇的本質 第二節 中國戲曲的本質 第三節 劇場風格的本質 第二章 西方戲劇的演進—從古代到近代 第一節 崇拜與詩歌：古希臘戲劇 第二節 娛樂至上：古羅馬戲劇 第三節 黑暗中摸索：中世紀戲劇 第四節 人文主義的興起：文藝復興時期的戲劇 第五節 從圭臬中創新：法國的新古典主義戲劇 第六節 理性與感性的辯證：十八世紀的英法戲劇 第七節 德國的狂飆：浪漫主義戲劇 第三章 現代主義的理路—從戲劇到後戲劇 第一節 實證至上：寫實主義 第二節 小劇場運動的開端：自然主義 第三節 浪漫的餘韻：象徵主義 第四節 內在顯化：表現主義 第五節 觀演意識的覺察：史詩劇場 第六節 戲劇的懷疑：從達達主義到殘酷劇場 第七節 看見虛無：從怪誕、存在到荒謬 第八節 激進實驗：前衛戲劇 第九節 解構理性：後現代戲劇與後戲劇劇場 第四章 中國戲曲的特質 第一節 兼容並蓄的發展 第二節 發源於民間的體制 第三節 寄情務實的思想 第四節 獨具匠心的表演 第五節 虛實並重的美學觀 第五章 演技的取徑 第一節 演員與角色 第二節 風格取向與應用取向的表演 第三節 現實取向的表演 第四節 從臺詞到潛臺詞 第五節 演員的劇本分析 第六節 形神兼備 第七節 戲如其人—演員的自我修養 第六章 編導的思維 第一節 悲劇和喜劇 第二節 戲劇動作下的主題思想 第三節 戲劇動作之衝突與危機 第四節 戲劇動作之懸疑和新奇 第五節 節奏與結構 第六節 幻覺與風格 第七節 戲劇的焦點 第七章 劇場元素的藝術表現 第一節 舞臺設計 第二節 燈光設計 第三節 劇場音響 第四節 服裝設計 第八章 劇場經營與管理 第一節 國內劇場與表演團體現況 第二節 表演團體的組織與職務 第三節 舞臺監督 第四節 演出製作企劃書 參考書目
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兒童戲劇教育之理論與實務 系列名：幼兒教育 ISBN13：9789861917849 出版社：心理 作者：林玫君 裝訂／頁數：平裝／336頁 規格：23cm*17cm*1.8cm (高/寬/厚) 版次：1 出版日：2017/09/01 中文圖書分類：學前教育 內容簡介 本書為2005年《創造性戲劇理論與實務》之改版，是一本兼具理論與實務的書籍。理論的部份加入近年兒童戲劇教育相關之理論與策略，綜合整理幼兒遊戲與戲劇教育相關的名詞、定位、內涵、歷史沿革等不同的面向，建立一套具系統性的理論，使讀者了解戲劇教育的全貌。實務部份，作者統整多年現場教學與研究的心得，並呈現幼兒園的戲劇教學案例，以幫助讀者更容易進入戲劇教育的世界中。最後，作者也將本書中理論與實務驗證的研究過程與方法，統整呈現於最後一章，提供有志從事戲劇教育研究的同行參考。 目錄 第一章 兒童戲劇教育基本概念 第一節 兒童戲劇教育之定義 第二節 兒童戲劇教育之定位 第三節 兒童戲劇活動之異同 第二章 兒童戲劇教育功能與內涵 第一節 兒童戲劇教育之功能 第二節 兒童戲劇教育之藝術內涵與元素 第三節 兒童戲劇教育之組織成員 第三章 兒童遊戲與戲劇教育 第一節 自發性戲劇遊戲 第二節 自發性戲劇遊戲之發展 第三節 兒童戲劇教育和戲劇遊戲之比較 第四章 戲劇課程之意涵與模式 第一節 戲劇課程之統整意涵 第二節 美國兒童戲劇教育之發展 第三節 英國戲劇教育之發展 第四節 三種戲劇課程模式 第五章 幼兒園多元戲劇課程 第一節 幼兒園的多元戲劇課程發展 第二節 隨機性的戲劇扮演遊戲 第三節 主題引導的戲劇扮演遊戲 第四節 議題性的戲劇教育活動 第五節 創造性的戲劇教育活動 第六章 兒童戲劇教育之教學 第一節 教師與幼兒的關係 第二節 教室中的生活規範 第三節 戲劇帶領之變化因素 第七章 肢體與聲音之表達與應用 第一節 韻律活動 第二節 模仿活動 第三節 感官想像活動 第四節 聲音與口語表達活動 第五節 口述默劇 第八章 故事戲劇 第一節 故事戲劇流程 第二節 故事之導入—選擇與介紹 第三節 故事之發展—引導發展 第四節 故事之分享—計畫與呈現 第五節 故事之回顧與再創—反省檢討與二度呈現 第九章 戲劇教育之研究與未來建議 第一節 行動研究方法 第二節 合作對象 第三節 行動省思 第四節 建議與未來研究方向 參考文獻 附錄一 上課教案內容與反省記錄初稿 附錄二 系統分析一覽表 附錄三 單次教案總檢討與系統編碼
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