編舞如何思考：舞蹈構作筆記 (1版)

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【簡介】 　　傑洪‧貝特斯以在當代舞蹈領域的豐富經驗為基礎，以清晰簡潔的口語，提出理解構作的原則、方法和實踐方式，並列舉與多位舞蹈創作者的合作過程與對話，以及表演運用和呈現出的各項元素，融合創作與演出的實際經驗，不只是紙上談兵。 　　自由書寫、為素材命名、共享責任、布局、虛構、概念地圖等關鍵詞都在創作、探索與追求意義的過程扮演重要角色，同時也藉由這些概念邀請所有創作者一起思考、討論、反思，最終形成屬於自己的研究、觀察與創作方法，進而創造出獨特且有意義的作品。 本書特色 　　1.    與萬座曉劇場主辦之艋舺國際舞蹈節合作出版 　　2.    首本介紹「舞蹈構作」概念的專書 　　3.    結合創作顧問與編舞家的實際創作經驗與體悟 　　4.    適於舞蹈與表演工作者，以及舞蹈相關科系師生閱讀  【目錄】 推薦序 艋舺國際舞蹈節策展人 鍾伯淵 跑腿，作為一種導論 這發生在第一天 素材 幻象考古學 大量的談話 自由書寫 字面與肢體閱讀 為素材命名 過程 雕琢方法，闡述過程 構作地圖 這是火的形狀 組織工作空間 一切都是潛在素材 目擊、傾聽、操演未知 共享責任 未言明的構作 象徵性的浪費 概念景觀 共享的想像空間，概念地景 重新闡述 我不是一具殭屍 概念地圖 身體實踐作為共同基礎 布局 布局作為構作的虛構 第一批觀眾 第一個姿態設下了約定 標示布局，內部的虛構 陌生物件 棲居世界 致謝 引文來源

舞蹈欣賞(二版) (2版)

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【簡介】 平 珩 美國紐約大學舞蹈系碩士 紐約舞譜局授證教師 國立臺北藝術大學舞蹈學院名譽教授 舞蹈空間舞團藝術總監 張中煖 美國紐約哥倫比亞大學舞蹈教育博士 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授 吳素芬 美國加州大學洛杉磯分校舞蹈碩士 國立臺灣藝術大學舞蹈系退休教授 林亞婷 美國加州大學河濱分校舞蹈史暨理論博士 國立臺北藝術大學舞蹈學院副教授 古名伸 美國伊利諾大學舞蹈碩士 國立臺北藝術大學舞蹈學院名譽教授 古舞團藝術總監 吳素君 國立臺北藝術大學舞蹈碩士 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休教授 林明美 中國文化大學建築及都市計畫研究所博士 國立歷史博物館典藏組組長退休 盧健英 英國城市大學藝術管理研究所藝術評論肄業、政大EMBA 資深媒體人、文字工作者、藝評家 心心南管樂坊行政總監 孔和平 中國西安藝術學校 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休副教授 郭曉華 中國西安藝術學校 國立臺北藝術大學舞蹈學院退休副教授 李婧慧 美國夏威夷大學音樂哲學博士 國立臺北藝術大學傳統音樂學系教授 【目錄】 再版序 序 為什麼你應該懂一點舞蹈？ 我們想怎樣幫助你？ 第一章 人與舞蹈（張中煖 / 撰） 一、每個人都會跳舞嗎？ 二、人創造出哪些類型的舞蹈？ 三、舞蹈有哪些教化功能？ 四、舞蹈可以培養哪些特殊人才？ 五、舞蹈人在學校學習什麼課程？ 六、人如何記錄舞蹈？ 七、人如何與舞蹈建立親密關係？ 八、人與舞蹈在歷史上是如何互動的？ 第二章 芭蕾的產生 （吳素芬 / 撰） 一、芭蕾的誕生 二、早期芭蕾理論和技巧的發展 三、十九世紀芭蕾的發展 四、二十世紀芭蕾的趨勢 五、音樂對芭蕾的影響 第三章 現代舞的產生與演變 （林亞婷 / 撰） 一、現代舞產生的背景 二、美國現代舞的先驅 三、德國現代舞的同輩 四、美國現代舞的先鋒 五、非主流的第一代 六、第二代舞蹈家 七、結論 第四章 後現代舞蹈的產生與風貌 （古名伸 / 撰） 一、什麼是「後現代」？ 二、什麼是「後現代舞蹈」？ 三、後現代舞蹈產生的背景 四、後現代舞蹈的概念 五、康寧漢的創新觀念 六、傑德森教堂的行動 七、後現代發聲期的多元現象與影響 八、百家齊鳴的後現代舞蹈家 第五章 中國舞蹈發展的過程 （吳素君 / 撰） 一、「百獸率舞」「鳳凰來儀」看史前舞蹈 二、〈巫〉〈蜡〉〈雩〉〈儺〉談商、周祭儀舞蹈 三、「制禮作樂」看周代〈六代舞〉〈六小舞〉 四、「女樂」「楚舞」「樂府」「百戲」談春秋、戰國與漢代的專業表演 五、北魏〈飛天〉元代〈十六天魔舞〉看宗教舞蹈 六、〈十部樂〉〈坐部伎〉〈立部伎〉看唐代宮廷樂舞 七、〈健舞〉〈軟舞〉〈大曲〉〈歌舞戲〉簡介唐代的表演性舞蹈 八、「瓦子」「舞隊」談宋代民間舞蹈 九、「以歌舞演故事」談戲曲舞蹈 第六章 臺灣民間舞蹈 （林明美 / 撰） 一、何謂民俗舞蹈？和一般舞臺演出的專業舞蹈有何不同？ 二、臺灣漢人的民俗舞蹈與戲曲關係如何？為什麼研究民俗舞蹈要從戲曲中著手？ 三、臺灣的民間歌舞小戲究竟是戲劇還是舞蹈？ 四、臺灣有哪些歌舞小戲？它們的內容及演出的情形如何？ 五、臺灣原住民有哪些族群？每一族的舞蹈及其意義有無差異？ 六、阿美族以豐年祭的歌舞著稱，他們的舞蹈有男女性別或長幼之分嗎？男子年齡組的舞蹈有何特色？ 七、聽說雅美族是十分懼怕惡靈的族群，他們的舞蹈有何特色或禁忌？ 八、泰雅族為何會有竹製口琴舞？臺灣其他原住民族群也有口琴舞嗎？ 九、賽夏族為何舉行矮靈祭？矮靈祭的舞蹈有何特色？ 第七章 臺灣當代舞蹈 (上)──1940-1990年代（盧健英/ 撰） 一、40年代——臺灣舞蹈史的啟蒙時期 二、50年代——沸揚的民族舞蹈主旋律 三、60年代——西方現代主義的捲襲 四、70年代——瑪莎．葛蘭姆與臺灣現代舞 五、80年代──多元化的舞蹈觀念引進 六、90年代──百花齊放，各家爭鳴 七、芭蕾舞在臺灣 八、以身體環球旅行─臺灣土風舞史 第八章 臺灣當代舞蹈 (下)──1990-2020年代（平珩/ 撰） 一、累積深化的獨特 二、舞蹈觸角的多元探索 三、大環境的推波助瀾 四、舞團消長留下的足跡 五、小結 第九章 中國當代舞蹈的發展──1930-1990年代 （孔和平、郭曉華 / 撰） 一、30、40年代──開端、萌芽時期 二、50、60年代──黃金歲月 三、文化大革命 四、76到90年代──再生、探索與挑戰 五、舞團的編制，舞者的招考、訓練和培養 六、民間舞是什麼？ 七、古典舞是什麼？ 八、秧歌的種類與內容 九、芭蕾舞在大陸 十、現代舞在大陸 第十章 亞洲舞蹈 （李婧慧 / 撰） 一、印度古典舞蹈 二、印尼的舞蹈 三、日本的舞蹈 第十一章 欣賞舞蹈的百種方法 （平珩 / 撰） 一、從歷史看見大環境的影響 二、從歷史打開對舞蹈的想像 三、自我歸納出欣賞的視角 四、「玩」出來的趣味 五、亞洲為軸心的美學 六、認識幕前幕後的專業 七、結語──欣賞舞蹈可以影響人生？ 參考書目 索引

實踐構作：劇場、舞蹈、表演的創作與思考 (1版)

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【簡介】 剖析構作和創作顧問的角色與功能 顯現思考與實踐如何相互影響 列舉十四個表演團體與作品 涵蓋多種不同表演類型 構作（dramaturgy）是當代表演領域的新興概念，描述在導演或編劇等既有職位以外的一個角色，能在不同層面給予創意與刺激，甚至質疑、挑戰已確立的作品方向。本書列舉十四個在主題、形式與規模上極為多樣化的演出案例，呈現今日構作與創作顧問（dramaturg）在作品及創作過程中的多樣面貌與功能，對導演、編舞、作曲家、表演者、設計師等創作者，都有所助益。 在有著共創與集體思考特質的劇場中，構作時常根據創作環境與產製條件重新自我發明，顯現了思考與實踐如何相互影響，也揭露了透過藝術實踐來思考的方法。書中提出七種構作的參與模式和六種觀看模式，不僅能應用在劇場工作或作品分析上，也適用於其他領域，例如節慶、展覽規劃、人機互動設計、機構運作，或是政治活動等多面向。 本書特色 1. 與台南藝術節合作出版 2. 論述創作顧問與構作功能的專書 3. 引介海外表演領域最新趨勢，推動台灣藝術領域發展 4. 適合表演藝術及相關領域工作者閱讀 【目錄】